Art-ToDays - Журнал Искусство Сегодня. Картины современных художников и известных старых мастеров, стрит арт, инсталляции, выставки и многое другое.
Творчество - это самовыражение и один из путей к прекрасному

Подписывайся на наш крутой канал в телеграмме Искусство и шедевры Иконка Телеграмма

Фильтры по статьям

Смыслы концептуального символизма в визуальном искусстве
Смыслы концептуального символизма в визуальном искусстве
1.Концептуальность искусства. Картина мира, рисуемая художником есть не отражение окружающего мира, но лишь личностная точка зрения художника на этот мир. Этот очевидный факт лишний раз подтверждает концептуальность любого вида искусства, равно как и бессмысленность термина «концептуальное искусство», обо другого искусства попросту не бывает. Другое дело, что шаманы от искусства придали выражению «концептуальное искусство» какой-то особый смысл - но эти приемы «развода лохов» находятся уже вне компетенции искусства. Три Грации Макбета Евгений Гегузин/Evgeny Gegouzin. Три Грации Макбета/Three Graces of Macbeth. 2022. Холст/акрил. 100х100 см.
2.Символизм искусства. Символизм лежит в основе любого вида искусства и именно символизм позволяет искусству существовать в виде единого целого. Формы этого символизма весьма разнообразны, как разнообразны и попытки избавиться от него, продиктованные банальным непониманием ситуации. Именно символы являются теми первичными образами, которые рождали неотделимые друг от друга сознание и материя, и которые, будучи вечной и неуничтожаемой сущностью, не соответствуют принципу «плодитесь и размножайтесь». Символизм искусства является преградой для всех попыток вульгаризации его и превращения в иллюстрации неких животных подходов. Купание Ангела Евгений Гегузин/Evgeny Gegouzin. Купание Ангела/Angel’s Bathe. 2022. Холст/акрил. 100х100 см
3.Концептуальный символизм как течение визуального искусства характеризуется последовательной позицией в вопросах визуальной реализации идей, базируясь на принципах древнееврейского искусства и постулатах концептуализма 20-го века. Отсюда не только специфическая техника и колористика, но также и форма, и внешний вид объектов, и подача материалов художником. Концептуальный символизм является течением междисциплинарным и охватывает не только визуальные искусства, но и иные области знаний. Однако, идеи концептуального символизма не всегда соответствуют сиюминутным представлениям человека о природе, поскольку основаны на универсальных принципах организации мироздания. Например, в арт объектах этого течения активно используется форма круга наряду с броуновским хаосом и элементами рельефа, что позволяет приблизить изображение к реальности. Полет Валькирий Евгений Гегузин/Evgeny Gegouzin. Полет Валькирий/Walkurenritt. 2021. Холст/акрил. 100х100 см
4.Элитарность искусства и поп-арт. Непонимание и невостребованность искусства широкими массами есть явление закономерное, так как потребность в искусстве обусловлена у масс с одной стороны обезьянничеством, а с другой стороны - удовлетворением чисто животных инстинктов, типа секса и голода. Такое доступное искусство или, по-другому, поп-арт имеет не только тиражный, а следовательно коммерческий смысл, но и достаточно примитивный художественный уровень. Человечество, вообще, живет прошлым и это видно, прежде всего, в искусстве, которое и сегодня тяготеет к образам былого. Элитарность есть одно из неотъемлимых качеств, зависящих вовсе не от искусства, как такового, а от его восприятия. Мечты Евгений Гегузин/Evgeny Gegouzin. Мечты/Dreams 2021. Холст/акрил. 100х100 см Например, рассматривая арт-объекты концептуального символизма, подлинный эстет обратит внимание на их универсальное звучание, с отсутствием градации живое/неживое, эстет же мнимый - заведет разглагольствования о характере живописи.
Дополнительная информация www.newlineart.com
86 

18.09.2022 13:57


На этот сюжет Делакруа вдохновил лорд Байрон, а еще, добавляют шепотом...
На этот сюжет Делакруа вдохновил лорд Байрон, а еще, добавляют шепотом биографы, маркиз де Сад, чьи книги активно печатались во Франции в начале XIX века. Правда, нелегально. С Байроном как раз все законно: один из друзей художника работал над иллюстрациями к французскому изданию Байрона и дал почитать Делакруа пьесу об ассирийском царе Сарданапале. История царя, повелевшего сжечь все свои богатства перед приходом врага, настолько поразила юного Эжена, что он проделал поистине научную работу по поиску подробностей. В Лувре он копировал профили с монет Древнего Востока, изучал в библиотеке гравюры в книгах великих путешественников и монгольские миниатюры, читал труды древнегреческих историков. Какая-то утварь и пестрые шелка подсмотрена в антикварных лавках и напоминают скорее Индию, какие-то элементы архитектуры пришли из увиденных в Англии картин о гибели древних городов. А вот от маркиза де Сада контрабандой на полотно прокралось упоительная смесь сладострастия и смерти, обостренные ощущения и самые прекрасные в живописи XIX века женские спины. Биографы говорят, что Делакруа не любил вспоминать об этой картине в зрелом возрасте. Как будто он вскрыл свои самые сокровенные страсти и фантазии, чтобы потом навсегда спрятать их от чужих глаз. В канонической истории Сарданапала, ни у Байрона, ни у древних историков, ничего не говорилось об убийстве жен, слуг и лошадей. Царь-сибарит (это он изобрел пуховую перину) просто попросил уничтожить все, что доставляло ему удовольствие при жизни. Это Делакруа в своем воображении нарисовал юных красавиц, резню и спокойного тирана, удовлетворенно принимающего гибель любимых и собственную гибель. На первых набросках в роли Сарданапала Делакруа изображал себя. А еще предвосхищал импрессионистичную манеру в живописи. В рабочих заметках между прочим есть запись: «Желательно, чтобы мазки лежали раздельно, они сольются на расстоянии, сообщив цвету большую чистоту и интенсивность». Именно живописную эмоциональность и свежесть «Сарданапала» даже самому Делакруа удастся превзойти не скоро. Чтобы понять, каким фейерверком должна была выглядеть эта картина 29-летнего художника, можно взглянуть на гвоздь сезона в Салоне того года – «Апофеоз Гомера» Энгра. Абсолютно глянцевое и статичное изображение, которое как будто распадается на части и не дает глазу зацепиться за что-то важное. Делакруа в «Сарданапале» совершил переворот: изображение невероятно динамичное (сравните хотя бы с «Гомером»), а композиция выстроена по закрученной спирали. Сочетание ярких, насыщенных красок, которых Делакруа уже научился не бояться, создает настолько страстную и страшную картину, что Департамент изящных искусств и критики забили тревогу. В газетах можно было увидеть, например, такую рецензию: «Господин Делакруа заказал два фургона с тем, чтобы вывезти разрушенную мебель из дворца господина Сарданапала, двое похоронных дрог для мертвых и два омнибуса для тех, кто остался в живых». Делакруа после этой картины впал в немилость и был лишен государственных заказов. Благо, правительство во Франции в XIX веке менялось чаще, чем художественные принципы. Немилость продлилась всего три года – до Июльской революции. ЭженДелакруа Романтизм _history
81 

17.09.2022 23:03

Золотой петух и курица
XIX век
Неизвестный художник
Метрополитен-музей...
Золотой петух и курица XIX век Неизвестный художник Метрополитен-музей...
Золотой петух и курица XIX век Неизвестный художник Метрополитен-музей, Нью-Йорк Роспись на вертикальном свитке. Работа создана при помощи туши, красок и бумаги. Вместе с декоративными элементами высота произведения составляет 2 метра, ширина — 63 сантиметра. Работа представляет собой пример развития популярной темы, адаптированной из китайской живописи — «цветы и птицы» (жанр китайской пейзажной живописи, основным предметом которого являются растения, птицы, звери либо насекомые. Этот жанр оказал большое влияние на всё китайское прикладное искусство в Средние века). Также она есть мифологические символы бессмертия: солнце, горы, облака, сосны, журавли, черепахи, олени и грибы. В центре композиции расположены петух и курица, сидящие на дереве павловния и скале соответственно. Они символизируют богатство и будущее. Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
83 

17.09.2022 14:18

«Больной ребёнок», пожалуй, самая яркая картина позднего периода Габриеля...
«Больной ребёнок», пожалуй, самая яркая картина позднего периода Габриеля Метсю. Это полотно из коллекции Рейксмузеума в Амстердаме отражает глубокую религиозность художника и одновременно указывает, что нет ничего столь же всеобъемлющего и вневременного, как любовь матери к её чаду. В 1663 году в Амстердаме разразилась чума, которая унесла жизнь каждого десятого горожанина. Изображение, датированное тем периодом, – почти документальная сцена, напоминающая, что Метсю начинал как исторический живописец. Пронзительности полотну добавляют яркие цветовые пятна на сером фоне. Габриеля Метсю принято считать жанристом, но он также писал портреты, натюрморты и религиозные картины. Эта работа формально относится к жанровым сценам. Но мощный образ родительской преданности и материнской нежности напоминает традиционную тему Мадонны и младенца. Вместе с тем, бледное лицо и расслабленные конечности ребёнка вызывают ассоциацию с пьетой или оплакиванием Христа, когда Мария прижимает к груди своего мёртвого сына. Религиозности композиции добавляет чёрная картина с Распятием, висящая на стене над главными героями. «Больной ребёнок» – один из аргументов против распространённого мнения, что Габриель Метсю был учеником лейденского «изящного художника» Геррита Доу. Техника Метсю совсем не похожа на технику его знаменитого коллеги. Мать и дитя написаны свободными, сочными мазками, палитра смелее и разнообразнее, чем у Доу. В целом здесь можно найти сходство с картинами фламандских живописцев или даже отголоски «Мадонны с младенцем» Антониса ван Дейка. ГабриельМетсю Портрет Барокко
81 

16.09.2022 20:37


​​
​​"Лодки. Санта Мария Ди Кастеллaбате" 2014 г. Никита Макаров Под стать погоде...
​​"Лодки. Санта Мария Ди Кастеллaбате" 2014 г. Никита Макаров Под стать погоде вспомнилась одна история, которая приключилась со мной в итальянском регионе Калабрия. Закрыв утром один из лучших романов Брэдбери «Смерть — дело одинокое», я отправился на поиски снастей для ловли самых разнообразных ярких рыб побережья. Как настоящий адепт рыболовного дела, невзирая на изнуряющую жару, я шнырял по городу, в поисках нужного мне магазина. Тогда я набрел на темную, пропахшую нафталином лавку, где продавалось, как это водится в таких местах, все на свете: начиная от пляжных тапочек, заканчивая почти строительными материалами, для устройства дома. Я начал копошиться на прилавке, выбирая какие-то поплавки, грузилы и остальные, волнующие меня вещи. После внимательного отбора необходимой для себя амуниции, я обратился к хозяйке магазина, невысокого роста старушке, попросив у нее разрешения посмотреть еще какие-то снасти. В этом полусумрачном помещении, среди резкого, дурманящего сознание запаха старости и ветхости, я тщетно пытался разглядеть ее лицо. Женщина сказала, что не может помочь мне со снастями, потому что ими заведует ее сын, который вскоре должен вернуться с обеда, он-то мне обязательно все покажет. Рядом с лавкой стоял мороженщик, покупая у него морозное джелато, я рассказал ему о старушке из магазина. На что он ответил, что сын этой женщины утонул пять лет назад, и с тех пор она не перестает ждать его. После случившегося я и написал эту работу. Потому что история каждой лодки, стоящей на берегу итальянского города Санта Мария ди Кастеллабате — это история каждой человеческой души. Работа и описание взяты с канала автора - _makarov https://telegra.ph/file/1dae33d320f66e3e6471e.jpg
74 

16.09.2022 18:30

ЭКСКУРСИИ - ЭТО ИНТЕРЕСНО , МОДНО И КРАСИВО 

Как провести выходной ?
Чем...
ЭКСКУРСИИ - ЭТО ИНТЕРЕСНО , МОДНО И КРАСИВО Как провести выходной ? Чем...
ЭКСКУРСИИ - ЭТО ИНТЕРЕСНО , МОДНО И КРАСИВО Как провести выходной ? Чем заняться после работы? Куда пригласить девушку? Как интересно провести день всей семьей? Смело отправляйтесь на экскурсию. Рекомендую компанию "Москва в сердце" — https://t.me/moskvavserdce — тут более 120 экскурсий! — Сталинские высотки ( с заходом внутрь и без, а иногда и с посещением смотровых). — Прогулки по заповедным переулочкам. — Экскурсии к старообрядцам, католикам и в Синагогу . — Сандуны, Петровский дворец, Киевский вокзал , Националь , Особняк Тарасова , Дом Пашкова , Ипподром, пикники в исторических парках Подмосковья. — Исторические некрополи столицы - Новодевичье, Введенское, Донской. — Детские экскурсии и ещё тысяча идей. Стоимость от 550₽ Дети до 10 лет большинство экскурсий посещают бесплатно. А с наступлением холодов мы проводим лекции в клубе Вино и истории в секретном музее в центре Москвы. Бокал вина, лёгкие закуски и интересные лекции. Подписывайтесь на https://t.me/moskvavserdce Вы интересно проведёте время, сделаете много красивых фотографий. И сможете удивлять друзей увлекательными историями.
77 

16.09.2022 17:15

Женщина с цветком
1929
Грант Вуд
Музей Сидар-Рапидс, Айова

Картина — яркий...
Женщина с цветком 1929 Грант Вуд Музей Сидар-Рапидс, Айова Картина — яркий...
Женщина с цветком 1929 Грант Вуд Музей Сидар-Рапидс, Айова Картина — яркий пример риджионализма: течение в американском искусстве 1930-х годов, помните, его же — "Американская готика". На картине Вуд изобразил свою родную мать — Хэтти Вуд, держащую трехполосную сансевиерию. Образ старой женщины в исполнении Вуда критики неоднократно сравнивали с Моной Лизой. Само растение было выбрано не случайно, сам Вуд впоследствии обосновал данный выбор тем, что его острые листья ассоциируются с прямолинейным характером матери художника. Картине свойственен авторский стиль Вуда — портрет крупным планом, прорисовка деталей. Задний план, в свою очередь, представляет собой ещё одну любимую тему художника — деревенский пейзаж. Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
84 

16.09.2022 17:13

Белое распятие
1938
Марк Шагал
Институт искусств, Чикаго

Была написана через...
Белое распятие 1938 Марк Шагал Институт искусств, Чикаго Была написана через...
Белое распятие 1938 Марк Шагал Институт искусств, Чикаго Была написана через две недели после трагической Хрустальной ночи (еврейский погром по всей нацистской Германии, в части Австрии и в Судетской области 9—10 ноября 1938 года). Она не отражает реальную сцену, но аллегорически передаёт события символами на картине, и в первую очередь — распятие Христа. Будучи евреем, Шагал тем не менее создал целую галерею работ, на которых изображено распятие. Образ распятого Иисуса для Шагала является новым символом — переживающего смертные муки еврейства. Распятия в его картинах — это ответ на действия нацистов, от которых он и сам пострадал в 1933 году, когда были уничтожены почти все его картины. «Белое распятие», как и картина современника Шагала Пабло Пикассо «Герника», стало предчувствием Холокоста. Наша NFT коллекция — ARTONFT ️
71 

16.09.2022 14:10

Венеция, пожалуй, была для Фрица Таулова идеальным местом для работы. Кроме...
Венеция, пожалуй, была для Фрица Таулова идеальным местом для работы. Кроме родной Норвегии, конечно. Художник, который учился писать у знаменитого датского мариниста Карла Фредерика Сёренсена и который первые годы своей художественной карьеры посвятил изображениям воды, просто не мог остаться равнодушным к городу, в котором вода окружала его повсюду. Таулов приезжал в Венецию в 1894 и 1897 годах и, как и всегда, практически не изображал здесь людей. Художника мало интересовали как толпы туристов, так и колоритные местные жители. Вода была его главной целью и предметом бесконечных исследований. Он находил вдохновение в самых отдаленных, не исхоженных людьми уголках города. В отличие от многих коллег-современников, Таулов никогда не пытался с помощью своих работ делать какие-то громкие политические или социальные заявления. Его в первую очередь интересовала художественная ценность картины и правильная передача всех качеств изображаемых объектов. В итоге картина "Уголок Венеции" становится очень нетипичным изображением этого города. Таулову удалось запечатлеть почти интимную сцену из жизни Венеции, ее обратную сторону, "изнанку", за которую далеко не каждому удается заглянуть. Он детально, но без лишнего драматизма прописывает старые здания с осыпавшейся штукатуркой. И устойчивость этих зданий кажется призрачной и зыбкой, когда их окружает постоянно движущаяся вода. Конечно, именно она становится главным "действующим лицом" этой картины. Очень живая, очень по-импрессионистски написанная, в исполнении Таулова вода выглядит одновременно и спокойной, и стремительной. Художник настолько мастерски передает настроение этой тихой, камерной городской сцены, что даже одинокая фигура гондольера бросается в глаза не сразу. Единственный человек на полотне кажется неотъемлемой частью пейзажа, спокойной и неторопливой, но при этом тоже пребывающей в движении. ФрицТаулов Импрессионизм _history
78 

15.09.2022 22:05

«Рождение Венеры»
~1485 г.
Сандро Боттичелли

Героиня полотна — римская богиня...
«Рождение Венеры» ~1485 г. Сандро Боттичелли Героиня полотна — римская богиня...
«Рождение Венеры» ~1485 г. Сандро Боттичелли Героиня полотна — римская богиня красоты, любви и плодородия Венера. Картина полна символов. Например, раковина — это символ женственности, женского лона, из которого рождается богиня. Венера печальна — почему? Дело в том, что Венера, едва успев обрести свободу и радость жизни, теряет их. Она перестаёт быть обычной девушкой и становится богиней. Больше о культовых полотнах великих художников узнаете на курсе «О чём молчат картины» от лектория Синхронизация. На курсе разберётесь, как великие художники создавали свои шедевры. В программе работы Фриды Кало, Анри Матисса, Сальвадора Дали и других гениев. Вы изучите биографию художника, главные особенности его стиля, его влияние на искусство и секреты лучших работ. Запомнить материал помогут памятки, тесты и статьи. По промокоду PICHISTORY скидка 20%. Промокод действует для всех курсов Синхронизации и суммируется с акциями на сайте Переходите по ссылке и покупайте курс дешевле! https://bit.ly/3QRS5m0
80 

15.09.2022 15:01

Известно три работы Артемизии Джентилески, носящие название «Купание Вирсавии»...
Известно три работы Артемизии Джентилески, носящие название «Купание Вирсавии»: одна хранится в Новом Дворце (Потсдам), другая в Галерее искусств (Коламбус), третья – в частной коллекции. Они аналогичны по композиции и различаются лишь в деталях. Во всех случаях обнажённая Вирсавия сидит перед балюстрадой в окружении своих служанок. У её ног расположился блестящий сосуд для омовений, а позади неё – городской пейзаж с облачным небом, деревьями и строениями, украшенными декоративными колоннами. Все три считаются написанными в Неаполе, когда художнице было уже далеко за 50. Вирсавию традиционно изображают купающейся, потому что за этим занятием, согласно Библии, её впервые увидел израильский царь Давид. Он прогуливался по крыше своего дома и с высоты перед его глазами открылось дивное зрелище: во дворе совершала омовение жена одного из храбрейших израильских воинов, Урии Хеттеянина. Пленённый редкой красотой Вирсавии, Давид приказал привести женщину в свои покои. Так она стала возлюбленной царя. Позднее Давид велел своим военачальникам бросить Урию в самую гущу сражения, «чтобы он был поражён и умер», а когда это случилось, женился на Вирсавии. Их первенец родился мертвым, и Давид раскаялся в том, что так согрешил перед Богом. О его раскаянии повествует знаменитый 50-й Псалом, который обязательно включается в состав церковной службы. Покаяние Давида было принято: Бог послал им с Вирсавией сыновей Нафана и Соломона, ставшего царём после Давида. Интересно, что на большинстве полотен Артемизии Джентилески можно видеть нагое женское тело, однако редкие на её картинах мужчины – всегда одеты. Такое положение дел объяснимо тем, что Церковь категорически запрещала женщинам писать обнаженных моделей-мужчин. Женскую натуру Артемизия, как правило, писала с себя, но для Вирсавии ей, скорее всего, понадобилась другая модель. Сравнивая «Вирсавию» с более ранними героинями Артемизии (Юдифью или Лукрецией), можно видеть, что манера художницы претерпела большие изменения. В молодости она больше была подвержена влиянию Караваджо, в её картинах было больше драматических контрастов и больше сильных эмоций. Но когда зрелая Артемизия писала Вирсавию, мода очень переменилась: заказчики охладели к караваджизму, а ему на смену пришло искусство более рафинирование, которое потом получит название маньеризм. Извилистые линии и грациозно-капризные жесты в «Купании Вирсавии» говорят о том, что Артемизия Джентилески не боялась экспериментировать и модифицировать своё искусство, если этого требовали новые тенденции. Вполне замечательные пейзажи на заднем плане «Купания Вирсавии», как считается, не принадлежат кисти Артемизии – она не была мастером пейзажной живописи. Предполагают, что пейзажи для её картин исполнены художником Вивиано Кодацци. АртемизияДжентилески МифологическаяСцена Барокко _history
78 

14.09.2022 20:37


Зубодёр
ок. 1750
Пьетро Лонги
холст, масло. 50 × 62 см
Пинакотека Брера...
Зубодёр ок. 1750 Пьетро Лонги холст, масло. 50 × 62 см Пинакотека Брера...
Зубодёр ок. 1750 Пьетро Лонги холст, масло. 50 × 62 см Пинакотека Брера, Милан Картина итальянского живописца, представителя венецианской школы. Это полотно — одна из самых известных работ художника. На нем Лонги без помпезности воспроизводит фасад Дворца дожей, перед которым разворачивается сюжет. Картина написана с большой долей юмора: зубодер с радостью показывает присутствующим только что удалённый зуб, а юноша прикрывает рот платком. Вокруг них собрались прохожие, некоторые из них — в типичных венецианских масках. Среди них — ребята, кормящие хлебом обезьяну, и женщина-карлик, которая отвечает характерным итальянским жестом на просьбу женщины. Стиль Лонги не претерпевал каких-либо изменений, однако эта картина является одной из немногих, дату написания которой можно установить более-менее точно благодаря надписям на пилястрах, которые повзоляют датировать ее между 1746 и 1752 годами. Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
76 

14.09.2022 12:08

Золотая осень
1886
Илья Остроухов
Холст, масло. 48,2 × 66,3 см
Третьяковка...
Золотая осень 1886 Илья Остроухов Холст, масло. 48,2 × 66,3 см Третьяковка...
Золотая осень 1886 Илья Остроухов Холст, масло. 48,2 × 66,3 см Третьяковка, Москва Замысел картины родился, когда художник жил в усадьбе Абрамцево, а сюжет связан с видами, которые он наблюдал в приусадебном парке. «Золотая осень» может быть отнесена к «пейзажу настроения». Отмечалось, что полотно продемонстрировало «успехи в живописи и, главное, самостоятельность молодого пейзажиста». А так же, что декоративность живописи, достигнутую «благодаря активному цвету», и то, что она «упрочена добросовестным описанием предметного ощущения, то есть чисто натурным подходом к теме. Подчёркнуто-важен правильный выбор колорита картины: «Как прелестна в этом отношении „Золотая осень“ Остроухова! В ней золото листьев клёна — действительно золото, и весь золотой мотив этюда горит красками действительно золотой осенней рощи». В 1887 году в первый раз обратил на себя серьёзное внимание Остроухов своей замечательной картиной, такой близкой и по духу, и по времени предшественникам Левитана. Наша NFT коллекция — ARTONFT
77 

13.09.2022 18:14

Золотая лестница
1880 и 1876
Эдвард Коли Бёрн-Джонс
Британская галерея Тейт и...
Золотая лестница 1880 и 1876 Эдвард Коли Бёрн-Джонс Британская галерея Тейт и...
Золотая лестница 1880 и 1876 Эдвард Коли Бёрн-Джонс Британская галерея Тейт и Лондонская национальная галерея Наиболее известная картина художника-прерафаэлита. Её относят к символистским картинам, так как она не имеет строгого сюжета, а скорее задаёт настроение. Молодые женщины с музыкальными инструментами, спускаются по винтовой лестнице и одетых в классические одежды белых тонов, переходящих в золотые и серебряные. Музыкантши «проходят мимо, как духи в зачарованном сне… куда они идут, кто они, об этом ничего нельзя сказать». Фигуры музыкантш были написаны с профессиональных натурщиц, а вот их головы — с молодых женщин из круга Бёрн-Джонса. Его дочь Маргарет изображена четвёртой сверху и с трубой в руках. Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
81 

13.09.2022 15:08

Lookbook С 2014 по 2018 года художница Анастасия Богомолова создавала проект...
Lookbook С 2014 по 2018 года художница Анастасия Богомолова создавала проект «Lookbook». На сайте художницы: «Заглянуть в косметичку, чтобы обнаружить там старую мамину помаду, тени и румяна. Наугад вытащить из кладовки чемодан с обувью и найти там пару дефицитных югославских туфель, купленных еще в 1980-х. Разворошить кучу коробок в семейном сарае, чтобы отыскать прежний мамин гардероб и костюмы старшей сестры — главным образом разноцветные платья, как приобретенные в советском универмаге, так и сшитые в ателье или дома. Ребенком, едва дождавшись, когда квартира опустеет, я точно так же открывала в шкаф, поочередно примеряла каждый из нарядов и выхаживала перед зеркалом, представляя себя взрослой. Достигнув возраста, когда мама родила меня, я вновь достаю эти ныне никому не нужные вещи, которые можно надеть сейчас, не страшась быть застигнутой врасплох. Я крашусь помадой, осыпающейся с губ и обжигающей кожу. Вытаскиваю из швейной машинки кульки с отрезами бабушкиной ткани, которую та хранила десятилетиями и из которой так ничего и не успела сшить. Я перелистываю журналы мод, выпущенные в 1970-х и 1980-х и сформировавшие в 1990-е мои первые представления о красоте и женской репрезентации. Я становлюсь перед зеркалом, желая восстановить в памяти образы всех женщин моей семьи сразу, чтобы понять, какими они видели свое тело, свою сексуальность. Я повторяю этот ритуал снова и снова, следуя заученным позам, вторя ракурсам. А после я раскраиваю куски старой ткани и превращаю их в новые наряды — не в чужие, не из маминого гардероба, но в мои собственные, в платья про меня». Искусство или нет?
91 

13.09.2022 12:56

​​️В Москве пройдет биеннале современного искусства Кавказа. Она откроется 21...
​​️В Москве пройдет биеннале современного искусства Кавказа. Она откроется 21...
​​️В Москве пройдет биеннале современного искусства Кавказа. Она откроется 21 октября в выставочном зале на ArtPlay. ️В павильоне «Центральный» на ВДНХ откроется выставка Третьяковской галереи. Монтаж экспозиции планируют начать одновременно с завершением реставрации павильона. ️Штат Вашингтон собирается ввести налог на NFT. Первым в США. ️Международный культурный форум в Санкт-Петербурге состоится 10-12 ноября на территории Главного штаба Эрмитажа и Мраморного дворца Русского музея. ️«Золотого льва» Венецианского кинофестиваля удостоился документальный фильм Лоры Пойтрас. Фильм «Вся красота и кровопролитие» — о современной художнице Нан Голдин. «Интересно было видеть, как женщина, используя свою славу в искусстве, смогла добиться изменений в США. Это очень трогательная и человечная история», — отметили жюри. https://telegra.ph/file/438580292f0b64088cef5.jpg
78 

12.09.2022 16:09

Контркультура. Бутерброд Художник Андрей Ишонин создал работу «Контркультура.
Контркультура. Бутерброд Художник Андрей Ишонин создал работу «Контркультура. Бутерброд». На сайте художника: «Я увидел, как в музее современного искусства двое юношей наклеили на экспонат стикер с надписью «Вандал». Он был отличного качества: хорошая печать, плоттерная резка, глянец. Ребята вели себя развязно, хулиганисто. Было понятно, что они противопоставляют себя остальным посетителям: парни причитали себя к контркультуре, поэтому они смышленней, живее окружающих. Я испытал разочарование, увидев их действия. «Разве это контркультура?» — подумал я. Это практически поведенческий паттерн, сформированный массовой культурой. Ничего ценного, кроме технологий на производстве печатной продукции. Я подумал: что я могу привести в пример? Скорее: что я могу сделать сам? Я оставил в музее на одном из подиумов бутерброд с колбасой, он был вполне себе школьническим, хлеб резался неумело и не самым острым ножом, а куски колбасы были такими толстыми, будто бутерброды — это основная еда повара. Школьнический бутерброд — бутерброд школьника, сделанный школьником, обладает странными пропорциями, неровными, часто оборванными, краями, сильно крошится, колбаса нарезана очень толстыми кусками. Входит, а часто и завершает рацион школьника, который не умеет готовить, и который не имеет времени ни на готовку, ни на полноценный прием пищи, так как занят компьютерными играми. Такие бутерброды помогают насытиться уже небольшим количеством штук, не нужно вставать из-за компьютерного стола, разве только на их минутное приготовление». Искусство или нет?
77 

05.09.2022 12:56


​​️Объем поддержки проектов культуры в России превысит 16 млрд рублей в 2022...
​​️Объем поддержки проектов культуры в России превысит 16 млрд рублей в 2022...
​​️Объем поддержки проектов культуры в России превысит 16 млрд рублей в 2022 году. Поддержку получат 905 проектов в сфере культуры, искусства и креативных индустрий. ️В Токио открылся фестиваль российской культуры. В программе произведения Скрябина, Щедрина, Рахманинова, Россини и других композиторов. ️В Пушкинском музее открылась выставка о слепоте и зрении в искусстве. ️Более 300 издательств примут участие в Московской международной книжной ярмарке. Пройдет в Гостином дворе с 2 по 5 сентября. ️Contemporary Istanbul, ведущая ярмарка современного искусства, пройдет с 17 по 22 сентября на старинных верфях в Стамбуле. На эти же даты приходится и открытие Стамбульской биеннале. Событие становится вдвойне привлекательным для россиян, в культурную столицу Турции добраться сейчас куда проще, чем в европейские города, где проходят другие авторитетные смотры искусства: 59-я Венецианская биеннале, Manifesta 14 и Documenta 15. https://telegra.ph/file/c1b1a16f263e07f85cdbf.jpg
76 

31.08.2022 15:42

​​️Продажа коллекции сооснователя Microsoft Пола Аллена может стать самой...
​​️Продажа коллекции сооснователя Microsoft Пола Аллена может стать самой...
​​️Продажа коллекции сооснователя Microsoft Пола Аллена может стать самой крупной в истории аукционов: не менее 150 произведений искусства стоимостью $1 млрд. ️В Италии открылась выставка о событиях на Украине. На выставке собраны работы 16 авторов, среди которых как российские, так и итальянские, и европейские художники, графические дизайнеры, скульпторы, а также журналисты, ставшие свидетелями событий в Донбассе с 2014 года. ️В Туле откроют филиал Музея имени Андрея Рублева. Он появится на базе бывшей усадьбы купца Лопатина. ️В МХТ имени Чехова в сентября пройдет премьера спектакля «Омон Ра» по роману Пелевина. ️Принято новое определение понятия «музей». Определение 50-летней давности было пересмотрено на конференции Международного совета музеев (ИКОМ) в Праге. Оно впервые включает такие термины, как «инклюзивность», «доступность», «устойчивость» и «этика». Новая формулировка звучит так: «Музей — это некоммерческая, постоянно действующая организация на службе обществу, которая исследует, собирает, сохраняет, интерпретирует и демонстрирует материальное и нематериальное наследие. Открытые для публики, доступные и инклюзивные, музеи способствуют разнообразию и устойчивости. Они работают и общаются этично, профессионально и с участием сообществ, предлагая разнообразный опыт для обучения, развлечения, побуждая к размышлениям и обмену знаниями». https://telegra.ph/file/b9c8c185c0643165d314f.jpg
74 

26.08.2022 18:49

​​️Энтони Хопкинс выпустил NFT-коллекцию с Ганнибалом Лектером и богом Одином.
​​️Энтони Хопкинс выпустил NFT-коллекцию с Ганнибалом Лектером и богом Одином.
​​️Энтони Хопкинс выпустил NFT-коллекцию с Ганнибалом Лектером и богом Одином. NFT-коллекцию представят в середине сентября. ️Более 40 произведений участников объединения «Бубновый валет» из коллекции Русского музея привезли в Иркутск в художественный музей. В их числе работы Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Роберта Фалька, Наталии Гончаровой, Давида Бурлюка, Владимира Татлина. ️Активисты создадут первый путеводитель по объектам стрит-арта в регионах России. Уже разработаны маршруты для Поволжского, Южного, Крымского и Северо-Кавказского федеральных округов. Работа продолжается. ️Скульптуру «Большая глина № 4» оставят в Москве навсегда ради популяризации современного искусства. ️Лондонской национальная галерея объявила о проведении масштабной выставки Ван Гога. Одним из главных событий празднования 200-летия галереи, которое будет отмечаться в 2024 году, станет выставка «Ван Гог. Поэты и любовники». В музее ее уже называют «самой захватывающей в истории». https://telegra.ph/file/dd6da3081595535834200.jpg
73 

24.08.2022 12:43

«Музейные маршруты России» прошли в Нижнем Новгороде. Это Всероссийский...
«Музейные маршруты России» прошли в Нижнем Новгороде. Это Всероссийский проект Министерства Культуры РФ, который собрал многочисленных представителей музейной индустрии из 30 регионов России. Участники форума решали глобальные вопросы: создание новых маршрутов, музейное партнерство, механику работы музеев и продвижения, формирование музейного комьюнити. В Нижнем пленарное заседание прошло под председательством статс-секретаря-заместителя Министра культуры РФ Аллы Маниловой. «Музейные маршруты России» были запущены Министерством культуры РФ в 2021 году для популяризации уникального культурно-исторического наследия среди граждан России. Получили продолжение и в 2022 году в 12 регионах. Но вот в Нижегородской области форум прошёл с особым размахом. В рамках насыщенной программы многим представителям ведущих музеев страны удалось принять участие в стратегических и методических заседаниях, выступить спикерами и узнать больше о программе «Пушкинская карта» от ее руководителя Александра Минаева, который приехал лично. Особенно тепло участники отнеслись к культурной программе: экскурсии, туристические поездки и представления — приём получился изящным и колоритным. За гостеприимность и заботу регионы поблагодарили министра культуры Нижегородской области Наталью Суханову. Вот так развивается сфера культуры и искусства в России, и большой вклад вносят сами регионы и органы власти.
67 

20.08.2022 18:16


​​️Художник из Италии, заступившийся за культуру России, напишет портрет...
​​️Художник из Италии, заступившийся за культуру России, напишет портрет...
​​️Художник из Италии, заступившийся за культуру России, напишет портрет Караваджо в Балашихе. Йорит Агоч известен всему миру как муралист, работающий в стиле гиперреализма. ️Акция «Ночь кино» пройдет 27 августа. Здесь сайт проекта с афишей мероприятий по всей России. ️В Лондоне открылась новая линия метро, проект каждой станции которой разрабатывался известным современным художником. Строительство потребовало 5 лет и около £19 млрд. Elizabeth Line – линия Елизаветы – это крупнейшая за столетие коллекция паблик‑арта. ️Создание малого зала Новосибирского музыкального театра планируют начать в 2023 году. ️Итальянская уличная художница Laika посвятила новую работу в Риме афганским женщинам. Она назвала ее «гимном "стертым" женщинам», которым не позволяется работать, учиться, любить, показывать свое лицо. https://telegra.ph/file/e8f2e0accf54caea6427e.jpg
80 

17.08.2022 18:37

Первые сюрреалистические картины Дали напишет в 1928 году, спустя два года. А...
Первые сюрреалистические картины Дали напишет в 1928 году, спустя два года. А...
Первые сюрреалистические картины Дали напишет в 1928 году, спустя два года. А сейчас, в 1926, он как раз заканчивает Художественную академию в Мадриде (на выпускной экзамен он сначала не явится, а потом явится, но откажется сдавать). Дали 22 года, он еще студент, но его первая выставка уже принесла обнадеживающие отзывы критиков и первые деньги. Его картинами восхищаются друзья, в него верит отец, да не просто верит, а решает подарить сыну в честь первого успеха поездку в Париж. Отправляясь в столицу художественной жизни, в эпицентр всего грандиозного, что сейчас происходит в искусстве, Дали берет с собой «Женщину у окна в Фигерасе», чтобы показать Пикассо. В мастерскую знаменитого испанца он отправится прежде, чем доберется до Лувра. Пикассо для него в это время (да и долгое время после) – главный художник, беспрекословный гений, «лучший поэт» современности и ориентир. Дали экспериментирует с кубизмом и пуризмом несколько лет, тренируется разбирать изображение на части (этот опыт визуального конструктора перерастет для него потом в собственный художественный метод двойственных изображений). Но кроме мастерской Пикассо юный каталонец посещает несколько музеев и важных мест на художественной карте – и среди них дом Милле в Барбизоне и музей в Бельгии ради картин Вермеера. Эти двое – Милле и Вермеер – виновники и спонсоры самых значительных детских эстетических впечатлений Сальвадора. «Анджелюс» Милле в школьном коридоре заставлял девятилетнего Дали испытывать сильнейшее наслаждение и сильнейшую тревогу, одержимость скрытыми в этом полотне загадками будет сопровождать художника всю жизнь. Репродукция «Кружевницы» Вермеера висела в кабинете отца Дали – и волновала воображение Сальвадора не меньше. Главный инструмент кружевницы, центр композиции, точка наибольшего внимания, которой на самом деле нет – невидимая игла. И, конечно, «Женщина у окна в Фигерасе» - попытка разгадать эту детскую тайну, попытка зайти с другой стороны и отыскать невидимую иглу. Женщина на его картине плетет кружева при помощи тех же инструментов, что и кружевница Вермеера 250 лет назад – те же деревянные коклюшки. Только чтобы кружево получилось, необходимы булавки – ими утыкана подушечка под руками вермееровской мастерицы. А вот женщина Дали обходится без них – ее кружево сплетается без единой иглы. Довести загадку до абсурда, ответить на несуществующее, усугубив это несуществующее. Посмотреть в упор на то, чего нет, и тщательно это задокументировать. Очень в духе будущего сюрреалиста Дали. СальвадорДали Сюрреализм _history https://t.me/pic_history/2221
200 

16.08.2022 20:37

​А вы знали, что первым в мире программистом была женщина?

Ада Лавлейс...
​А вы знали, что первым в мире программистом была женщина? Ада Лавлейс...
​А вы знали, что первым в мире программистом была женщина? Ада Лавлейс родилась 10 декабря 1815 года в Лондоне. Девушка получила математическое образование и занималась изучением первой цифровой вычислительной машины с программным управлением. Центральным моментом ее работы было составление программы (чисел) вычисления чисел Бернулли. В комментариях Лавлейс были приведены три первые в мире вычислительные программы, составленные ею для машины Бэббиджа. Если вы хотели в IT, но не знали с чего начать, приглашаем пройти бесплатный открытый урок "Как девушке стать программистом" от онлайн-школы IT-профессий для девушек ITGIRLS. Вебинар проведет Алиса Цветкова - CEO ITGIRLS, экс-разработчица в Opera и HiQ. На вебинаре вы узнаете: Какие направления есть в IT Как выбрать свое Как войти в профессию меньше, чем за год Есть ли ограничения для работы и переезда за рубеж Вилка зп программиста 100-500к, но где платят больше? А еще сможете сами с нуля написать код для сайта - вы увидите, что это совсем не сложно! Приходите и получите пошаговый план по входу в IT. Кстати, более 30% программистов - самоучки. ️ А за регистрацию на вебинар вы получите подарок - чек-лист "Подойдет ли мне профессия программиста" Регистрируйтесь по ссылке https://telegra.ph/file/ebe8499a1f8bcd352a33f.jpg
192 

16.08.2022 18:01

Герцогиня Альба в белом
1795
Франсиско Гойя
Коллекция герцога Альба...
Герцогиня Альба в белом 1795 Франсиско Гойя Коллекция герцога Альба...
Герцогиня Альба в белом 1795 Франсиско Гойя Коллекция герцога Альба, Мадрид Это один из многих её портретов, написанных Гойей примерно в одно время, сразу после смерти в возрасте 39 лет её мужа — Хосе Альвареса де Толедо. Герцог и герцогиня Альба занимали высокое положение при испанском дворе 1790-х годов, пользуясь уважением и славясь своей образованностью. Палитра картины состоит из белого, красного, синего и коричневого цветов. Преимущественно «построена вокруг двух мотивов — красного и белого», а чёрный, другой основной цвет картины, представлен её тёмными вьющимися волосами. Герцогине Альбе в момент написания этого портрета было 33 года (средний возраст для того времени), и она недавно излечилась от продолжительной болезни. Она написана с любовью — как исключительная красавица, обаятельная, остроумная и образованная женщина. Герцогиня стоит в величавой позе и проницательным взглядом смотрит прямо на зрителя. Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
218 

16.08.2022 17:03


Солёный огурец Австралийский художник Мэтью Гриффин создал работу «Соленый...
Солёный огурец Австралийский художник Мэтью Гриффин создал работу «Соленый огурец». Художник вытащил огурец из чизбургера и подбросил его к потолку. Огурец приклеился благодаря соусу. Эта работа продаётся за $6000. Покупатель «Солёного огурца» получит инструкцию по воссозданию работы в своем собственном пространстве. Дополнительно придется приобрести чизбургер за несколько долларов. Зрители неоднозначно восприняли появление в галерее этого арт-объекта. Одни называют огурец блестящей и гениальной работой, некоторые не скупились на негативные отзывы. Райан Мур, директор отдела изобразительных искусств Сиднея, сказал, что работа художника является юмористической, следует традициям современного искусства и ставит вопрос о «ценности и смысле». Мур отметил, что именно от людей зависит, будет ли произведение художника признано искусством. Искусство или нет?
223 

16.08.2022 12:56

Город ночью
1913
Экстер А.А.

Экспериментировала со всеми популярными...
Город ночью 1913 Экстер А.А. Экспериментировала со всеми популярными...
Город ночью 1913 Экстер А.А. Экспериментировала со всеми популярными направлениями первых десятилетий века — от футуризма и кубизма до супрематизма и ар-деко. Прославилась как живописец, театральный художник, дизайнер одежды. Особенность её живописных работ 1910-х годов — это попытка совместить кубизм с интенсивными цветовыми контрастами. Это оригинальный ход, поскольку «классический» кубизм Пикассо-Брака тяготел к монохромной гамме. Колоризм Экстер связан с её увлечением так называемым симультанизмом. Это направление разработал в начале 1910-х годов во Франции Робер Делоне. Главное в симультанизме — тема сочетания цветов. Делоне заметил, что цвета воспринимаются не последовательно, а схватываются глазом одновременно. В момент этого схватывания они обогащают друг друга: соседние цвета в восприятии изменяют оттенки. Главная цветовая реакция происходит не на холсте, а на сетчатке глаза смотрящего. Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
198 

15.08.2022 22:32

"Электрический стул" 1963 г. Энди Уорхол Национальный центр искусства и...
"Электрический стул" 1963 г. Энди Уорхол Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж. «В какой-то момент я понял, что все, что я делаю, имеет некое отношение к смерти» Тема исчезновения, смерти как трансформации и жизни после смерти пунктиром проходит через все творчество художника. Серия работ, объединенных общим названием «Большой электрический стул» стала частью масштабного цикла Уорхола «Смерть и катастрофы», который он начал создавать в 1962 году. Эти картины, демонстрирующие боль и страдания, были чем-то совершенно новым, в корне отличающимся от долларовых банкнот или банок с супом, но при этом они удивительным образом несли в себе ту же идею, что и все остальные работы художника. Смерть была такой же обыденной частью жизни американцев, как бутылка «Кока-Колы». Для всех картин из серии «Смерть и катастрофы» Энди использовал снимки из газет. Одной из первых работ этого цикла стала копия первой полосы газеты с фотографией автокатастрофы. За ней последовали изображения самоубийств, уличных беспорядков, ядерного гриба, авиакатастроф и автомобильных аварий. Портреты Мэрилин Монро он начал рисовать только после смерти актрисы. В его работе «Шестнадцать Джеки» счастливые фото улыбающейся Жаклин Кеннеди перемежаются полными скорби снимками с похорон президента. Причиной увлеченности Уорхола темой смерти было не только ее постоянное присутствие в повседневной жизни человека, но и то, насколько мы умеем дистанцироваться от ее воздействия. «Когда ты снова и снова видишь жуткие картины, - говорил художник, - они перестают оказывать на тебя эффект». Серию работ с электрическим стулом Уорхол начал в 1964 году. Основой для нее послужил газетный снимок из новости 1953 года о двух смертных казнях в тюрьме Синг-Синг: тогда на электрический стул отправили Джулиуса и Этель Розенберг за шпионаж в пользу Советского Союза. От других работ из цикла «Смерть и катастрофы» серию с электрическими стульями отличает одна важная особенность: на этих картинах нет ни одного человека. Время будто бы застыло в ожидании неминуемой катастрофы, воздух вокруг «кресла смерти» кажется густым и вязким. В пустоте и неподвижности комнаты Уорхолу удалось изобразить смерть как отсутствие жизни и гнетущую тишину. ЭндиУорхол ПопАрт _history
209 

15.08.2022 22:03

Знаете, большинство, так называемых, классических произведений, которыми мы...
Знаете, большинство, так называемых, классических произведений, которыми мы...
Знаете, большинство, так называемых, классических произведений, которыми мы сейчас восхищаемся, любим, считаем шедеврами и НАСТОЯЩИМ ИСКУССТВОМ, которому ну точно место в музее, (хотя «а судьи кто?») не воспринимались современниками вообще. Для примера - Перов, печальный и депрессивный, показывающий пороки общества, в середине 19 века не считался достойным быть показанным на выставке. И вот что вы скажете, смотря на его полный гадости «Сельский крестный ход на Пасхе»? Искусство? Конечно для нас это уже искусство, ведь это классика. Только вот картину эту его показывать настоятельно не рекомендовали. А с выставки, где ее представили в первый раз, вообще убрали так что все очень и очень относительно. И когда-нибудь то современное, что мы считаем недоискусством, будет классикой для следующих поколений PROподушам
209 

15.08.2022 20:19


​​️Петербурженка написала заявление в полицию на художника Покраса Лампаса. За...
​​️Петербурженка написала заявление в полицию на художника Покраса Лампаса. За...
​​️Петербурженка написала заявление в полицию на художника Покраса Лампаса. За «дискредитацию армии». ️Рисунки итальянских и французских мастеров привезли в Нижний Новгород. Первый городской фестиваль графики открылся выставкой «От Веронезе до Пикассо» в Нижегородском государственном художественном музее (НГХМ). До 9 октября. ️Еврейский музей и центр толерантности объявляет набор на шестой сезон кураторской школы Avant-Garde LAB. Обучение в школе бесплатное. Заявки принимаются до 12 сентября. ️Политехнический музей назвал победителей конкурса проектов Art&Science – 16 проектов, среди которых интерактивные инсталляции, роботические перформансы, проекты с использованием нейросетей и работы в жанре мокьюментари. ️Джонни Депп снимет фильм о художнике Амедео Модильяни. Фильм расскажет о потрясении, которое художник и скульптор испытал в Париже в 1916 году. Одним из продюсеров выступит Аль Пачино. Съёмки проекта начнутся весной 2023 года; актёрский состав объявят в ближайшее время. https://telegra.ph/file/10c67165afcf1b3aba26b.jpg
215 

15.08.2022 19:11

К сожалению, никто не вечен. Но искусство, которое оставляют после себя...
К сожалению, никто не вечен. Но искусство, которое оставляют после себя...
К сожалению, никто не вечен. Но искусство, которое оставляют после себя художники - остаётся с нами очень надолго. Все знают художника Михаила Врубеля, а ещё многие знают работу его однофамильца, Дмитрий Врубеля, который недавно ушёл из жизни. Речь о картине - «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви». (Удивительно, картину знают, а художника - нет ) Точнее, о граффити на Берлинской стене, которая до 1989 года делила город на запад и восток, а в 1990 превратилась в масштабную экспозицию граффити. И одна из самых знаменитых - как раз принадлежит Врубелю. Что ещё в ней интересно? Это произведение - символ окончания Холодной войны. Врубель потом повторил это произведение на холсте. И сейчас эта картина хранится в Третьяковке PROсовременноеискусство
208 

15.08.2022 13:50


"Мадонна Оньиссанти" 1300-е Джотто ди Бондоне Галерея Уффици...
"Мадонна Оньиссанти" 1300-е Джотто ди Бондоне Галерея Уффици, Флоренция. «Мадонна Оньиссанти» («Мадонна на троне», «Маэста») – единственный сохранившийся до наших дней алтарный образ Джотто. В отличие от других известных работ художника, «Мадонна Оньиссанти» не фреска, а картина, написанная на деревянной основе водными красками. Она создана в промежутке между 1306 и 1310-м годами для флорентийского Собора Всех святых – по-итальянски «Оньиссанти» – и сохранила за собой это название, даже когда была перемещена в другое место. Ровно через 500 лет, в 1810-м году, «Мадонну Оньиссанти» перевезли из собора в галерею Флорентийской Академии, а в 1919-м она перебралась в галерею Уффици, где и представлена в настоящее время. Считается, что «Мадонна Оньиссанти» – единственный подлинник Джотто в музеях мира. Дело в том, что большинство сохранившихся работ Джотто – это фрески в итальянских храмах. Деревянные панели, приписываемые художнику, в национальных галереях Лондона и Вашинготона – спорные работы, скорее принадлежащие не лично Джотто, а художникам его мастерской. Горячо дискутируется и принадлежность Джотто луврских панелей «Проповедь св. Франциска птицам» и «Утверждение францисканского закона». В одном зале галереи Уффици с «Мадонной Оньиссанти» представлена другая выдающаяся работа – «Мадонна во славе» флорентийского художника Чимабуэ, учителя Джотто. Они располагаются друг напротив друга, и этим невольно настраивают посетителя на сопоставление. Картины разделяет примерно 25 лет. Обе относятся к одному и тому же иконографическому типу – «Маэста» («Мадонна на троне», «Прославление Богоматери») и сопоставимы по исторической и художественной ценности. И все-таки их внимательное и вдумчивое сравнение показывает, сколь разительные перемены произошли в итальянском изобразительном искусстве в течение всего четверти столетия и насколько новая проторенессансная манера Джотто отличается от традиционной готической стилистики Чимабуэ. «Мадонна» Чимабуэ имеет характерные для византийской живописи вытянутые пропорции: длинные пальцы, тонкий удлиненный нос, узкое лицо, продолговатые скорбные глаза. Это иконописный лик – прекрасный и бесплотный. «Мадонна» Джотто и похожа на «Мадонну Чимабуэ» (она так же восседает на троне с младенцем Христом на руках в окружении ангелов), и в то же время – разительно не похожа. Дева Мария, которую изображает Джотто, отнюдь не бесплотна. У неё широкие плечи, крепкая шея с реалистичными продольными полосками, лицо с румянцем. Губы Девы Марии слегка приоткрыты, а тонкая ткань платья очерчивает развитую грудь – это грудь и стать кормящей матери, скорее земной женщины, чем бестелесной Мадонны. Человеческая фигура у Джотто становится более осязаемой и округлой, чем на иконах. Необычайно красивы коленопреклоненные ангелы у подножия трона. Младенец – весом и круглолиц. Джоттовское изображение очень отличается от византийского канона, его характер – более земной и более интимный. Обе Мадонны – и Джотто, и Чимабуэ – окружены фигурами. Но Чимабуэ просто даёт их одну над другой, в то время как Джотто сообщает изображению подобие перспективы, добивается большей скульптурности, пытается передать трёхмерность пространства. Искусствовед Паола Волкова так описывает «Мадонну» Джотто: «На красивом инкрустированном троне (инкрустация мрамором как раз входила в моду) сидит женщина – широкоплечая, мощная, молодая, с румянцем во всю щеку. Она крепко держит крепкого младенца. Прекрасная белая рубашка подчеркивает её телесность, её мощь. И она спокойно смотрит на нас. В её лице нет страданий: оно полно высокого человеческого достоинства и покоя. Это уже не икона Богородицы – это Мадонна в позднем итальянском понимании: и Мария, и Прекрасная Дама». ДжоттоДиБондоне РелигиознаяСцена Возрождение _history https://t.me/pic_history2/300
192 

14.08.2022 20:37

Знаменитые шедевры картины

Сайт Искусство Сегодня - это разнообразный каталог современных картин и приглашения на выставки. Это сайт объединения художников различных жанров и направлений современного изобразительного искусства. Современный художественный мир разнообразен благодаря удивительным творческим поискам и изобразительным экспериментам. Представители разных художественных школ из России и стран зарубежья демонстрируют свои творческие решения и амбиции, чем живет современное мировое искусство. Публикуем на сайте приглашения на выставки. На сайте присутствуют работы как известных заслуженных мастеров так и работы молодых талантливы авторов, которые находят здесь возможность представить широкой публике свои произведения искусства. Одно из важнейших условий развития и продвижении искусства в современном мире, это формирование художественной среды и возможность показать творчество большому кругу людей через интернет. Интернет-журнал Искусство Сегодня - здесь Вы можете бесплатно, без регистрации разместить свою статью и поделится ей с другими людьми. Предложения от юридических, частных лиц, не требуя долгой регистрации.

Поиск в интернете

Интернет-журнал Искусство Сегодня Art-todays.ru – это интернет-журнал для художников и ценителей искусств в котором Вы можете найти для себя рецензии на картины, информацию о современных художниках и художниках прошлых лет, приглашения на выставки, обзоры современный инсталляций и стрит арта. Посмотреть мировые картины в галерее онлайн. Можете почитать истории про художников. Это сборник интересных подборок выставок и музеев, современное искусство фотографии. Невероятные картины и самые загадочные смыслы картин который художник хотел передать людям, путешествия в мир творчества и уличному искусству стрит арта, инструкции и упражнения для рисования, идеи и вдохновения для своего творчества и собственных картин, обзоры современных музеев и инсталляций. Посещаемость нашего журнала постоянно растет, что увеличивает Ваши шансы отследить интересные статьи и узнать полезную информацию.

Как разместить статью?

В журнале Искусство Сегодня - журнал для творческих людей можно разместить статью или картину с описанием в несколько кликов. Чтобы выложить статью, следуйте простым шагам. Укажите актуальную информацию, максимально подробное описание, приложите качественные фотографии, можете оставить Ваши контактные данные. Остается опубликовать статью. Ежедневно Вашу статью будут просматривать тысячи пользователей. Предложения от частных лиц и компаний, интересные факты про современных художниках и художниках прошлого века, удивительные инсталляции, современное искусство фотографии и стрит арта. Можно легко разместить статью в онлайн-журнал для любителей творчество. Публикуй свои статьи в несколько кликов в журнале Искусство Сегодня Art-todays.ru!