Art-ToDays - Журнал Искусство Сегодня. Картины современных художников и известных старых мастеров, стрит арт, инсталляции, выставки и многое другое.
Творчество - это самовыражение и один из путей к прекрасному

Zara, H&M, levi’s, Adidas, Decathlon, Nike


Zara, H&M, levi’s, Adidas, Decathlon, Nike, Pull&Bear, Bershka, Mango, Oysho и многие другие любимые бренды снова доступны для Вас по приятным ценам!

Супер качество и адекватные цены !!!
По всем вопросам пишите на admin@art-todays.ru



Земляк Орлеанской девы, Бастьен-Лепаж изобразил Жанну д’Арк не национальной...
Земляк Орлеанской девы, Бастьен-Лепаж изобразил Жанну д’Арк не национальной...
Земляк Орлеанской девы, Бастьен-Лепаж изобразил Жанну д’Арк не национальной героиней, а простой крестьянской девушкой в родительском саду. Перед нами момент, когда святые сообщают Жанне о роли, которую ей суждено сыграть для своей страны. То есть художник сознательно пренебрег соблазнительной возможностью показать Жанну во главе войска. Здесь ее судьба только вершится, это переломный момент. Простота образа усиливает производимый эффект – босая, в домотканой одежде, в саду, в котором провела столько беззаботный дней, она узнаёт о предписанной ей роли. Весь эффект в этой естественности, перед нами пастушка, которой только предстоит стать Орлеанской девой. Ее образ пронизан напряженностью, она вслушивается в голоса. О предначертанной роли освободительницы Франции девушку извещают архангел и святые, Жанна не видит их, а мы – видим: едва намеченные светящиеся фигуры парят за ее спиной, на фоне родительского дома. Сама Жанна изображена очень натуралистично, осязаемо. Завораживает ее взгляд – кажется, она напряженно всматривается в открывшееся будущее, совсем иное, чем ей виделось еще 10 минут назад. Идеолог передвижников Владимир Стасов в оценке «Жанны д’Арк» Бастьен-Лепажа весьма суров. По его мнению, она показана «безумной психопаткой». Справедливости ради, разве мог образ Жанны не содержать некой доли экзальтации? В этом случае она бы сказала себе «привиделось» и продолжила заниматься делами по хозяйству. А вот Елена Поленова свои впечатления от Всемирной выставки 1889 года, на которой показывалась «Жанна д’Арк», выразила так: «В искусстве один Bastien-Lepage, его Jeanne d'Arc и многие другие чудные вещи». Впервые публика увидела картину на Парижском салоне 1880 года, и ее приобрел американец Эрвин Дэвис, позже он передал картину в музей Метрополитен. Реакцией французской публики на работу учителя была глубоко возмущена Мария Башкирцева, самая верная последовательница Бастьена, находившаяся рядом с ним до самой смерти (она планировала – до его смерти, но умерла раньше). Мария упрекала критиков в том, что они не признают изображение Жанны д’Арк «произведением возвышенного искусства, потому что он представил её нам крестьянкой, а не с белыми ручками и не в вооружении». Под очевидным, признаваемым самим автором влиянием «Жанны Д’Арк» Михаил Нестеров написал «Видение отроку Варфоломею». _history БастьенЛепаж https://t.me/pic_history/6353
11 

31.05.2023 21:03

Её свадьбу с Кадмом почтили своим присутствием (впервые) все олимпийцы. Сам...
Её свадьбу с Кадмом почтили своим присутствием (впервые) все олимпийцы. Сам Аполлон играл на кифаре, Музы — на авлосах, другие же боги славословили счастливцев речами. Гермес подарил Гармонии лиру, Афродита (или Гефест, или Афина) — ожерелье, пеплос и авлосы, Деметра (которая возлегла с Иасионом в поле) — урожай пшеницы, а Электра — священные обряды Великой Матери богов с причитающимися этим обрядам кимвалами, тимпанами и весёлой свитой. Из всех свадебных даров Гармонии наибольшую известность обрело ожерелье (позже известное как Ожерелье Гармонии), принесшее ей (и всем позднейшим обладателям этого украшения) несчастье. По Нонну, свадьба состоялась либо на Самофракии, либо у озера Тритониды. В Фивах показывали развалины брачного чертога Гармонии и место на площади, где на свадьбе пели Музы, а также три статуи Афродиты, бывшие посвятительным даром Гармонии и сделанные из деревянных украшений на носу корабля Кадма. Позднее, уже в Иллирии, когда Кадм (по его собственной просьбе) был обращён богами в змея, Гармония в отчаянии сорвала с себя одежды и призвала супруга к себе. Кадм, обвив её нагое тело, лизал ей уста и ласкал грудь. Безутешная Гармония обратилась тогда к богам, дабы и её они превратили в змею, что и было исполнено. _history БатистПьерМари МифологическаяСцена
12 

30.05.2023 22:04

1 июня в Музее Москвы состоится презентация каталога выставочных работ...
1 июня в Музее Москвы состоится презентация каталога выставочных работ...
1 июня в Музее Москвы состоится презентация каталога выставочных работ участников лаборатории для молодых взрослых с ментальными особенностями «Я и город».  На встрече речь пойдет о том, как соблюсти баланс между доступной средой и ясным контентом, с одной стороны, и оригинальным экспозиционным дизайном и сложными художественными концепциями — с другой. Также эксперты обсудят, как не превратить стремление репрезентировать инаковость в выставочных проектах в экзотизацию отличий. Участники: — Полина Жураковская, куратор лаборатории «Я и город» — Алиса Савицкая, главный куратор студии «Тихая», приглашенный куратор Музея Москвы — Мария Щекочихина, методистка отдела просветительских и инклюзивных проектов Музея современного искусства «Гараж», исследовательница инвалидности — Елена Герасимова, куратор инклюзивной выставочной программы Третьяковской галереи «Язык скульптуры по Брайлю» Посетители презентации смогут получить экземпляр каталога «Я и город» бесплатно (количество ограничено) 1 июня — 19:00 Регистрация
13 

30.05.2023 20:24

Живописный жанр аллегории (от греч. ἀλληγορία – иносказание) предполагает, что...
Живописный жанр аллегории (от греч. ἀλληγορία – иносказание) предполагает, что абстрактные понятия можно выразить посредством конкретных зрительных образов. Аллегория сообщает отвлечённому образу пластическую ясность. И это уже задача не только чисто живописная, но и умозрительная – как, с помощью каких визуальных средств можно передать образ музыки? Для Липпи таким образом служит женская фигура, данная в грациозном развороте, которая свои длинным шарфом опутывает шею лебедю. Линейное решение фигуры почти идентично рисунку Филиппино Липпи, хранящемуся в Британском музее и изображающему греческую музу любовной поэзии, поэтому «Аллегорию музыки» также иногда называют «Эрато». По другой версии, в «Аллегории музыки» показаны персонажи античного мифа о рождении Кастора и Поллукса от связи земной женщины Леды и бога Зевса, принявшего облик Лебедя. Крылатые купидоны-путти, без сомнения, могли сопровождать как Эрато в её искусстве, так и Леду в её любовной истории. Не напоминает ли берлинская «Эрато» Филлипино Липпи нам картину более известную? Так и есть. Произведения Леонардо да Винчи, изображающие Леду и лебедя, появились всего на несколько лет позже «Аллегории музыки», и есть основания полагать, что здесь имеет место прямое влияние: Леонардо мог видеть работу своего старшего коллеги Филиппино. Кстати, по мысли Леонардо да Винчи, «живопись превосходит музыку и господствует над нею, ибо она не умирает после своего рождения, как несчастная музыка, наоборот, она остается в бытии». Тематику «Аллегории музыки» Филиппино Липпи поддерживают детали в левой части композиции: позади Эрато оставлены лира, «растущая» из оленьей головы, и сиринга – многоголосая флейта, состоящая из нескольких скреплённых между собой трубок, изобретение и излюбленный инструмент лесного бога Пана. Но есть в берлинской «Эрато» нечто напоминающее о музыке с гораздо большей выразительной силой, нежели детали предметной наглядности. Это – ритм. То, без чего музыка принципиально не возможна. Ритм – значит, повторение. Взгляните, как регулярно повторяется в ритме линий «Аллегории музыки» мотив завитка: петлями завивается шарф героини, вторя изгибающимся лебединым шеям и изрезанной линии берега. Закручиваются складки розово-пурпурного хитона. Сине-лиловая развевающаяся на ветру накидка – гиматий – напоминает античные рельефы с пляшущими и извивающимися от вина и страсти вакханками, которые художники эпохи Возрождения часто использовали в качестве образца для изображения драпировок. Эти ритмические находки Филиппино со временем найдут продолжение в живописи маньеризма, не случайно Вазари писал, что Липпи «обогатил искусство красотой и нарядностью». _history ФилиппиноЛиппи АллегорическаяСцена Возрождение
11 

29.05.2023 20:37

"Аллегория музыки" 1500 г. Филиппино Липпи Берлинская картинная галерея.
"Аллегория музыки" 1500 г. Филиппино Липпи Берлинская картинная галерея. «Аллегория музыки» (другое название «Эрато»), хранящаяся в Берлинской картинной галерее, – поздняя картина Филиппино Липпи, которую в отечественном искусствоведении долгое время было принято упоминать в контексте отнюдь не восторженном. Наследие Филиппино в целом оценивалось ниже творчества его отца Филиппо Липпи. К примеру, фундаментальная 6-томная «Всемирная история искусств» уделила младшему Липпи не много не мало – единственный абзац, завершающийся вердиктом: «В последние годы жизни он пришел к вычурной манерности, что дает себя знать в «Аллегории музыки». Возможно, так и есть. Но не стоит забывать универсальное правило, что любые недостатки являются продолжением достоинств. Некоторая вычурность Липпи (которую, под другим углом зрения можно было бы назвать изысканностью или изяществом) нашла много поклонников в искусстве маньеризма. _history
12 

29.05.2023 20:37

Уже окончательно поселившись в Эксе, Сезанн сосредоточенно высматривает...
Уже окончательно поселившись в Эксе, Сезанн сосредоточенно высматривает живописную истину в горе Святой Виктории и терпеливо раскладывает спелые яблоки в драматическую композицию, усаживает садовника или местных крестьян долго позировать. Часами он ищет в наблюдаемых предметах и людях проявления внутренней жизни. Но для купальщиков художник достает из старой папки юношеские зарисовки обнаженной натуры - и этих давних наблюдений и рисунков ему хватает. На вопросы молодых художников, почему же он не пользуется услугами натурщиц, Сезанн улыбается: он слишком стар, чтобы раздевать женщин. Он компонует фигуры на каждом новом холсте, как архитектор создавал бы план современного здания, используя студенческие штудии отдельных строительных элементов. Сцена купания - чуть ли не единственная, которую Сезанн писал не с натуры, а из головы. И единственная, которая много значила для художника лично, связывала его с самыми ценными воспоминаниями юности. Тринадцатилетний Поль, ученик коллежа Бурбон в Эксе, был единственным школяром, который не стал издеваться над тощим, бедным, испуганным новеньким. Новенького, который приехал в Экс из Парижа, обзывали и колотили. Поль с ним поговорил и сдружился. Новенького звали Эмиль Золя. Началась долгая, книжная, мушкетерская, полная приключений и дурачеств, дружба. Они читали стихи, грезили о славе и серенадах под окнами возлюбленных, о будущей безбедной и честной жизни. А пока целыми днями бродили по лесам и горам. Их называли неразлучными. В книге воспоминаний Эмиль Золя рассказывал об этом времени: «Летом мы все время проводили у реки, чуть ли не жили там – купание было нашей страстью: мы целыми днями плескались в воде и выходили на берег лишь для того, чтобы поваляться на мягком горячем песке». Самые ценные свои детские воспоминания Сезанн всю взрослую жизнь собирает в картины, подчиненные строгой композиционной логике, выращивает их заново. Ренуар говорил, что в живописи Сезанна «есть что-то аналогичное фрескам Помпей, таким архаичным и таким великолепным». С «Купальщиками» эта аналогия работает лучше всего. Ритмично чередуя стоящих и сидящих купальщиков, замыкая в ровный треугольник вытянутые фигуры купальщиц, Сезанн стремился создать новое искусство, которое могло бы стать современной классикой, занять место на стенах Лувра рядом со старыми мастерами. И мужские безликие фигуры в картинах с купальщиками еще надежней, чем женские, возрождают античную мощь, уверенную заземленность и в то же время растворенную в окружающем пейзаже божественность. _history ПольСезанн Постимпрессионизм
12 

28.05.2023 20:36

В.Г.Игнатов (1922-1998) - один из самых известных и узнаваемых коми художников...
В.Г.Игнатов (1922-1998) - один из самых известных и узнаваемых коми художников, работавший в области станкового искусства, сценографии, книжной иллюстрации, мультипликации и создания диафильмов. Василий Георгиевич был художником-постановщиком фильмов, ставших классикой отечественных мультипликаций: «Гадкий утенок», «Петушок – золотой гребешок», «Украденный месяц» и других. Работал на студии «Диафильм». Исполнил эскизы декораций и костюмов к спектаклям республиканских театров: «Яг-Морт», «Неприкаянная душа», «Усть-куломское восстание». В течение тридцати лет мастер работал над станковыми графическими циклами по теме коми легенд и сказаний. Ярким своеобразием графического стиля, глубоким проникновением в структуру фольклорного сюжета, национальной интуицией отличаются станковые графические серии: «Пера-богатырь», «Легенда о Кoрт-Айке», «Предание о Шипиче», «Сказание о Яг-Морте». Именно в работе над этими произведениями формировался неповторимый художественный почерк Игнатова. Его признаками стали: индивидуальная фантазия, основанная на богатом фольклорном материале; яркая декоративность цвета; стилизация рисунка. Богатое творческое наследие художника хранится в Национальной галерее Республики Коми.
14 

28.05.2023 13:38

"Души на берегу Ахерона" 1898 г. Адольф Хиреми-Хиршль Нижний Бельведер, Вена.
"Души на берегу Ахерона" 1898 г. Адольф Хиреми-Хиршль Нижний Бельведер, Вена. Смотреть в высоком качестве Одна из лучших картин практически забытого венгерского художника, который писал преимущественно на историческую и мифологическую тематику. Центральной фигурой является бог Гермес, во многих религиях ответственный за сопровождение душ умерших в иной мир. В греческой мифологии прозвище бога Гермеса — Психопомп. Его задачей было не свершение суда над умершим, а предоставление безопасного прохода душ умерших в Аид. Вероятно, на картине запечатлен период какой-то очередной войны: погибшие — в основном молодые люди в полном расцвете сил. В древнегреческой мифологии Ахерон — одна из рек в подземном царстве. В десятой песне «Одиссеи» через нее Харон перевозил в челноке прибывшие тени умерших (по другой версии он перевозил их через Стикс). У ее ворот Геракл нашел Цербера. Из четырех рек Ахерон соответствует воздуху и югу. Считалось, что в Ахерон впадают две реки подземного царства Пирифлегетон (Флегетон) и Кокит/Кокитос (Коцит). Ахерон упоминается в «Энеиде» Вергилия, в «Фарсалии» Лукана и в «Метаморфозах» Овидия. Данте запечатлел его в стихе «Su la trista riviera dAcheronte» («На берегу печального Ахерона»). _history ХиремиХиршль МифологическаяСцена
10 

27.05.2023 20:36

​​️Новый Арт центр New Bund 31 откроется в Шанхае в июле.

215,000 кВ.м. будет...
​​️Новый Арт центр New Bund 31 откроется в Шанхае в июле. 215,000 кВ.м. будет...
​​️Новый Арт центр New Bund 31 откроется в Шанхае в июле. 215,000 кВ.м. будет вмещать в себя культурное пространство для проектов в Qiantan, the Pudong New Area. Хорошая новость для Петербурга: ️«Севкабель порт» запускает ярмарку Port Art Fair. Первая ярмарка состоится в Санкт-Петербурге с 26 по 28 мая. ️ Музей Istanbul Modern открылся в Стамбуле. ️ Еврейский музей и центр толерантности представил новую интерактивную инсталляцию «Талмуд». Поедем в Суздаль до 31 июля! ️Новый фестиваль в Суздале «Места для души» стартовал. Можете посетить выставки, художественные интервенции в музейные памятники, паблик-арт на лугу и созерцательное времяпрепровождение. Фото: Парад воздушных змеев на Ильинском лугу напротив Суздальского кремля во время фестиваля «Места для души» . Фото: Алиса Косарева/МИРА центр https://telegra.ph/file/27994fb4beef3ac920d4a.jpg
10 

26.05.2023 10:26

​​«ВДОХ. ВЫДОХ. ВДОХ» — так назвали свою выставку художники-монументалисты...
​​«ВДОХ. ВЫДОХ. ВДОХ» — так назвали свою выставку художники-монументалисты...
​​«ВДОХ. ВЫДОХ. ВДОХ» — так назвали свою выставку художники-монументалисты творческого объединения «Пространство». Выставка пройдет с 3 июня по 2 июля 2023 года в картинной галерее Костромского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. ️Более шестидесяти творческих работ разных лет, выполненных в технике монументальной и станковой живописи. ️Разные техники: мозаика, сграффито, фреска, масляная живопись; различные материалы - камень, смальта, керамика, металл и другие. ️Уникальных шанс увидеть в одном месте всю палитру монументальных техник в необычном мультимедийном оформлении. В рамках выставки пройдут мастер-классы по мозаике, линогравюре, каллиграфии, творческие встречи с художниками и психологическая мастерская «Я – творец». Кострома, ул. Молочная гора, Рыбные ряды, корп. 3.
14 

22.05.2023 12:36

​​​​Этот простой народ — наши герои! 

Друзья, в России и во многих странах...
​​​​Этот простой народ — наши герои! Друзья, в России и во многих странах...
​​​​Этот простой народ — наши герои! Друзья, в России и во многих странах бывшего Советского Союза нет семьи, чьи деды и бабушки, прадеды и прабабушки, не были причастны к Победе Красной армии, освободившей 13 стран Европы и Азии с населением 147 000 000 человек и предоставив гуманитарную помощь. Народ Советского Союза, американцы, англичане, движение сопротивления немцев, австрийцев, венгров, поляков, китайцев, итальянцев и многие другие народы и ветераны Второй Мировой Войны — наши герои сплочения и веры в человека. Во Второй Мировой войне участвовали 62 государства из 74 существующих на тот момент. Мы не знаем о всех наших героях, но честь рассказать про моего прадеда Иван Павловича, погибшего в 1942 в Новгородской области во время операции «Демянский котёл», где армия успешно отражала наступление на Москву. С 1941 по 1945 годы 27 000 000 лишь советских граждан погибли и пропали без вести, а 25 000 000 людей лишились крова. Большое Спасибо! Великая честь и слава! Никто не забыт, ничто не забыто! Одна из прекрасных фотографии: Фото: жители Чехословакии и советские солдаты в освобождённой Праге, май 1945 года, автор: Анатолий Егоров Юлия https://telegra.ph/file/0e085cb138155e976af35.jpg
16 

09.05.2023 12:20


​​️Art Newspaper опубликовала рейтинг посещаемости мировых музеев за 2022 год...
​​️Art Newspaper опубликовала рейтинг посещаемости мировых музеев за 2022 год...
​​️Art Newspaper опубликовала рейтинг посещаемости мировых музеев за 2022 год: топ-100 В России лидируют Эрмитаж, Русский музей и Третьяковская галерея! ️Еврейский музей и центр толерантности покажет современное короткометражное кино Кыргызстана и Узбекистана   14 мая 2023 (17:00), кинозал в новом пространств Бесплатная регистрация ️05 мая в Северном розарии ВДНХ откроется фотовыставка «Камчатка. Рассказ в лисах» ️Sotheby's открывает новый NFT-маркетплейс. ️В Инженерном корпусе Третьяковской галереи проходит выставка «Жизнь и чудо. Иконы XIV - XIX веков из частного собрания».  Большинство показанных икон — житийские иконы святых, к которым верующие образуются за помощью. Отдельный раздел — чудотворные иконы Богородицы. Некоторые иконы единственно известные на сегодняшний день! https://telegra.ph/file/becbd8380da1f8df39e90.jpg
13 

04.05.2023 10:04

​​️Всемирный день Тайцзи и Цигун и бесплатные занятия пройдут на...
​​️Всемирный день Тайцзи и Цигун и бесплатные занятия пройдут на...
​​️Всемирный день Тайцзи и Цигун и бесплатные занятия пройдут на ВДНХ. ️Институция нового формата «Стрит-арт хранение» откроется в «Севкабель Порту» в Санкт-Петербурге. ️Выставка «Москва без окраин. Фили» проходит в Музее Москвы. Это продолжение междисциплинарного проекта о районах и для районов, который стартовал в 2021 году с выставки о Таганке. Рассказать свою историю о жизни в Филях и присоединиться к проекту можно через специальную форму на сайте проекта. ️В Третьяковской галерее открылась выставка «In Memoriam. Остановленное время». Государственная Третьяковская галерея представляет выставочный проект, посвященный одной из важных тем, активно обсуждаемых в пространстве современной художественной культуры, — теме памяти. Фото: В.Е. Попков. Осенние дожди. 1974. ГТГ https://telegra.ph/file/cd4c7eeb028c8effb17d2.jpg
11 

27.04.2023 19:38

​​️ Объявлены победители ежегодных программ Фонда Cosmoscow.

«Институция года...
​​️ Объявлены победители ежегодных программ Фонда Cosmoscow. «Институция года...
​​️ Объявлены победители ежегодных программ Фонда Cosmoscow. «Институция года» — Музей современного искусства ZAMAN (Уфа) «Музей года» — Музей современного искусства PERMM «Художник года» — Артем Филатов ️26 апреля в ММОМА на Гоголевском откроется выставка Андрея Дюди Сарабьянова «Там, где сердце».  Выставочный проект по-новому актуализируют традиции московской живописной школы ️ 1 мая посетителей Центра «Космонавтика и авиация» ждут тематические экскурсии «Люди и космос» к Дню весны и труда. А в Музее «Слово» будут тематические экскурсии «Мир! Труд! Книга!». Регистрируйтесь скорее! ️С 27 апреля в Доме культуры «ГЭС-2» можно увидеть сразу четыре новые выставки: Каждый из проектов представляет одно из направлений выставочной программы «ГЭС-2»: ️«Краткая история отсутствия» — это обзор художественных экспериментов, посвященный произведениям без названия, без зрителя и даже без автора; ️«Облачное хранение» сопоставляет две группы художников разных поколений, рассуждающих об архивах и воспоминаниях; ️«Чародеи» — выставка-очерк о темном фольклоре; ️«Себе на уме» — совместный проект кураторов Дома культуры с коллегами из Костромы. Фото: Дом культуры «ГЭС-2», Даниил Анненков, 2022 https://telegra.ph/file/a8a9abc0b5326d4425b0f.jpg
13 

24.04.2023 20:41

​​Повтор нашумевшего мастер-класса по интерьерной живописи!

Хорошая...
​​Повтор нашумевшего мастер-класса по интерьерной живописи! Хорошая...
​​Повтор нашумевшего мастер-класса по интерьерной живописи! Хорошая возможность снова окунуться в творческую атмосферу и попробовать что-то новое! В прямом эфире мы напишем картину "Абстракция", которая станет отличным украшением каждого дома. Моя задача — максимально познакомить вас с интерьерной живописью и помочь понять, чем же она отличается от всех остальных видов. На мастер-классе мы очень подробно разберем следующее: - Что такое интерьерная живопись? - Чем она отличается от других видов живописи? - Какой инвентарь необходим и сколько он стоит? - Почему мы используем акриловые краски, в чем их особенность? - Как подобрать инвентарь? Я знаю, что для многих интерьерная живопись — что-то недосягаемое, непонятное, волнующее. Но ведь так надоело смотреть, как другие пишут шедевры, правда? Хочется научиться самому! Давайте пробовать вместе! - Мы убедимся, что интерьерные картины - это не сложно - Я расскажу какие материалы подбирать и как использовать - Узнаем, какие техники существуют - А по итогу - вместе напишем вашу первую интерьерную картину по всем правилам! Давайте же начнем, сделаем первый шаг! Уже завтра в 19.00 по МСК состоится бесплатный мастер-класс по написанию вашей первой интерьерной картине! Зарегистрироваться можно по ссылке https://telegra.ph/file/1eb5d0c2c588cd71621a0.jpg
227 

07.04.2023 12:02

Синий Тихий океан
1890
Артур Стритон
Лондонская галерея

 Пейзаж австралийского...
Синий Тихий океан 1890 Артур Стритон Лондонская галерея Пейзаж австралийского...
Синий Тихий океан 1890 Артур Стритон Лондонская галерея Пейзаж австралийского художника изображает мыс Куджи в северной части восточного пригорода Сиднея. Художник писал: «Куджи — очень весёлое место … В тёплые дни это место (похожее на гнездо) наполнено улыбками и милой человечностью. Я приду сюда, чтобы умереть, я думаю». На картине изображён ветреный солнечный день на обрывистом берегу Тихого океана в пригороде Сиднея Куджи. Директор Лондонской национальной галереи Габриэле Финальди считал, что картина демонстрирует влияние французского импрессионизма на австралийское искусство: «Это был способ запечатлеть мимолётные эффекты света и атмосферы в природе при изображении пейзажей, которые никогда раньше не изображались». Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
235 

07.04.2023 01:23


Произведение, посвященное исчезновению с лица земли древнего города, своим...
Произведение, посвященное исчезновению с лица земли древнего города, своим названием наводит на мысли о другом грандиозном полотне, принадлежащем кисти Карла Брюллова. Сравнение не случайно, поскольку Айвазовский был дружен с автором «Последнего дня Помпеи», в какой-то степени считал его своим наставником, а его творчество, несомненно, оказало влияние на живописную манеру великого мариниста. Кроме того, тема была популярна из-за возобновившихся и принявших систематический характер раскопок, проводившихся в 60-70 годах XIX века. Все это повлияло на выбор сюжета для картины Айвазовского «Гибель Помпеи», однако это произведение ни в коем случае не является подражанием полотну Брюллова. Основное отличие в том, что главными героями «Гибели Помпеи» являются вовсе не люди. В первую очередь, внимание зрителей привлекает борьба стихий: огня и воды, мастерски показанная художником. На заднем плане картины изображены теперь уже развалины города, погребенные под слоем лавы и пепла и охваченные огнем. Судя по историческим документам, извержение Везувия началось днем, но на полотне Айвазовского оно предстает в полном разгаре уже глубокой ночью. Отблески пламени контрастируют с темным небом, что подчеркивает драматичность ситуации. Для усиления реалистичности на картине Айвазовского «Гибель Помпеи» по всему полотну изображен пепел, падающий с неба в море. Цветовая палитра произведения также соответствует замыслу живописца: все, включая море, написано в алых, желтых и коричневых тонах, благодаря чему создается атмосфера ужаса и страха, охвативших несчастных людей. Грозные черные волны — главные герои большинства произведений гениального мариниста — отражают бушующее пламя и облака дыма и пара, написанные в багровых тонах. Однако, в отличие от полотна Карла Брюллова, на картине Айвазовского есть место надежде на спасение для жителей Помпеи. На переднем плане изображено множество поспешно отплывающих кораблей с испуганными, но избежавшими смерти людьми. Возможно, именно благодаря их свидетельствам мир узнал подробности трагедии, а величайшие художники смогли запечатлеть трагический момент на своих картинах. ИванАйвазовский Романтизм _history
224 

06.04.2023 20:37

"Гибель Помпеи" 1889 г. Иван Константинович Айвазовский Ростовский областной...
"Гибель Помпеи" 1889 г. Иван Константинович Айвазовский Ростовский областной музей изобразительных искусств (РОМИИ), Ростов-на-Дону. 1880-е годы — период, когда мастерство художника достигло своей наивысшей точки, а его творчество приобрело наиболее характерные черты. Однако именно в это время мастер пишет произведения, которые отличаются максимальной реалистичностью. Процесс перехода к реализму, начавшийся двумя десятилетиями раньше, полностью завершился: на полотнах живописца как будто оживают стихии огня, воды и воздуха. Картина Айвазовского «Гибель Помпеи» написана именно так. Могучие силы природы, обрушившиеся на город, изображены в динамике, что еще больше подчеркивает масштабы ужасающей трагедии, унесшей множество людских жизней. _history
227 

06.04.2023 20:37

Динамический супрематизм № 38
1915
Казимир Малевич
Музей Людвига, Кёльн

В 1972...
Динамический супрематизм № 38 1915 Казимир Малевич Музей Людвига, Кёльн В 1972...
Динамический супрематизм № 38 1915 Казимир Малевич Музей Людвига, Кёльн В 1972 году американский предприниматель Арманд Хаммер, договорился с министром культуры СССР Екатериной Фурцевой о том, что передаст в дар советскому народу полотно Франсиско Гойи «Портрет актрисы Антонии Сарате». Тогда в СССР не было ни одной картины Гойи. На встречу с Фурцевой Хаммер взял также кейс, в котором было 100 000 долларов США. Эти деньги Хаммер передал Фурцевой для её большей заинтересованности. Картина Гойи привлекла внимание КГБ. Специалисты сочли «Портрет актрисы Антонии Сарате» фальшивкой. Однако, Фурцева решила преподнести американскому предпринимателю ответный дар от советского народа. Картина «Динамический супрематизм № 38» была подарена Фурцевой Хаммеру. Сам Хаммер утверждал, что картина стоила 1 миллион долларов, но, по свидетельствам западных СМИ, он продал её за 750 000. В 1978 году «Динамический супрематизм № 38» поступил в коллекцию Музея Людвига в Кёльне. Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
231 

06.04.2023 14:12

На своей финляндской даче в Ино Валентин Серов предпочитал писать то, что...
На своей финляндской даче в Ино Валентин Серов предпочитал писать то, что хотел, оставляя заказные работы за стенами этой бревенчатой крепости. Исключения он делал лишь изредка: портрет писателя Леонида Андреева стал одним из них. В 1906-м портрет Андреева Серову заказал издатель журнала «Золотое руно» Николай Рябушинский, причем Андреев желал быть нарисованным «только Серовым и никем другим». Сдать работу в срок Серову не удалось: Андреев, имевший отношение к восстанию матросов Балтийского флота в Свеаборге, был вынужден бежать и скрываться от ареста в Европе. В письме, которое Серов получил из Берлина, писатель признавался: «Более всего жалею, что не придется мне быть написанным вами». Год спустя Серов узнал, что Андреев построил дом в пяти километрах от его дачи в Ино – сама судьба намекала, что пришло время отдать Рябушинскому старый долг. Серов впервые увидел Леонида Андреева на даче Максима Горького в Куоккале, где обсуждали первый номер сатирического журнала «Жупел». Это был красивый молодой человек, полный энергии, жизни, благородной ярости и желания сделать мир лучше. Два года спустя Андреев был тенью себя прежнего: в Берлине он похоронил жену, кроме того Леонид Николаевич несколько разуверился в революционных идеалах. Эта перемена и стала основой портрета: траурные одежды, потухший взгляд, скорбная складка над переносицей. Написанное акварелью и темперой лицо – «прозрачно», оно будто сливается со стеной: Андреев опустошен и отстранен, он словно не здесь. Этот человек уже не рвется на баррикады и, кажется, не решается встретиться с публикой взглядом. В 1905-м Леонида Андреева – еще полного решимости и надежд – писал Репин. О той работе писатель отзывался с некоторым пренебрежением: «Не портрет, а идиллия». Серовский же портрет Андреев ценил – за правдивость и точно взятую трагическую ноту. Изрядно потрепав, жизнь все же не сломила этого человека. Он оставался остроумным и интересным собеседником, чьим обществом Серов дорожил. После того как портрет был окончен, художник регулярно бывал у Андреева в гостях. Он любил его как писателя, друга, соседа. У них были схожие взгляды на происходившие в России события. Кроме того, Андреев отвозил Серова домой на лодке с мотором – по меркам тех мест и лет, это была невидаль и роскошь. Через два года, после того как был написан этот портрет, Леонид Андреев женился во второй раз. В 1912-м у него родился сын, которого писатель назвал Валентином. _history ВалентинСеров Портрет Импрессионизм
233 

05.04.2023 21:37

Поцелуй двух девушек
1790
Луи-Леопольд Бойи
Частная коллекция The Ramsbury...
Поцелуй двух девушек 1790 Луи-Леопольд Бойи Частная коллекция The Ramsbury...
Поцелуй двух девушек 1790 Луи-Леопольд Бойи Частная коллекция The Ramsbury Manor Foundation Это одно из его сентиментальных и либертарианских произведений, в которых он изображал милых девушек в домашних интерьерах. За такие фривольные картины Бойи чуть не поплатился головой во время Французской революции, но смог выкрутиться, заявив, что угрожающие нравственности граждан названия его работам давал не он сам, а кто-то другой. Точные причины, по которым Бойи выбрал тему поцелуя девушек, неизвестны. Возможно, он был вдохновлен творчеством Жан-Батиста Греза и Жана-Оноре Фрагонара, которые также писали картины сентиментального и эротического содержания. Возможно, он хотел выразить свою любовь к женской красоте и нежности. Возможно, он просто следовал моде и вкусам своих заказчиков. В любом случае, тема поцелуя девушек была не единственной в его творчестве. Он также писал портреты, натюрморты, пейзажи и сцены из жизни парижан во времена Наполеона. Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
214 

03.04.2023 21:18

Купидон жалуется Венере
около 1526
Лукас Кранах (Старший)
Национальная галерея...
Купидон жалуется Венере около 1526 Лукас Кранах (Старший) Национальная галерея...
Купидон жалуется Венере около 1526 Лукас Кранах (Старший) Национальная галерея, Лондон На картине изображены крылатый младенец Купидон, который страдает от укусов пчёл после того, как украл мед из улья, и его матерь Венера, которая не утешает его, а напоминает ему о том, что он тоже причиняет боль людям своими стрелами. Этот сюжет основан на стихотворении греческого поэта Феокрита “Медовый вор” (Keriokleptes), которое было известно в переводах на латинский язык. На картине также есть элементы современности Кранаха: Венера носит шляпу и украшения, которые были модными в Саксонии в XVI веке, а на фоне видны немецкий замок и речной пейзаж. Кранах создал около 20 подобных работ на эту тему с разными вариациями деталей и поз фигур. Картина — аллегория на близость удовольствия и боли, а также на опасность сексуальных исканий. Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
223 

02.04.2023 19:14


Последний день Помпеи
1833
Карл Брюллов
Русский музей, Санкт-Петербург 

Это...
Последний день Помпеи 1833 Карл Брюллов Русский музей, Санкт-Петербург Это...
Последний день Помпеи 1833 Карл Брюллов Русский музей, Санкт-Петербург Это крупноформатная картина (4,5Х6,5 метров) русского художника. На картине изображены события в Помпеях во время катастрофического извержения Везувия, которое произошло в 79 году нашей эры. Картина стала одним из самых известных и влиятельных произведений русской живописи XIX века. Она получила большую золотую медаль на Парижском салоне в 1834 году и была посвящена стихотворением Александра Пушкина и статьей Николая Гоголя. Картина показывает не только страшную трагедию, но и разные реакции людей на неё: от отчаяния и безнадёжности до смелости и сострадания. Картина также демонстрирует мастерство Брюллова в передаче света, цвета, движения и перспективы. Это «было неслыханным в практике классицистической исторической живописи». Художник показал не подвиг одного героя, а затронувшее многих людей стихийное бедствие, тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ». Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
236 

02.04.2023 01:09

Балаклава. Луна
2005
Москвитин Ф.А.
Частная коллекция Москвитина

Картина...
Балаклава. Луна 2005 Москвитин Ф.А. Частная коллекция Москвитина Картина...
Балаклава. Луна 2005 Москвитин Ф.А. Частная коллекция Москвитина Картина современного русского художника. Балаклава — город на юго-западном побережье Крыма. О происхождении названия ходит несколько легенд. Первая версия гласит, что название происходит от турецкого «балык» — рыба и греческого «лава» — ловля. Другая версия обращается к крымскотатарскому языку, на котором выражение «balıqlı ava» означает «рыбная погода». Многие поэты, такие как А.А. Ахматова, А.С. Пушкин, А.И. Куприн, К.Г. Паустовский, Леся Украинка и другие, проводили в бухте своё свободное время и вдохновлённые Балаклавой воспевали её в своих произведениях. Москвитин пишет картину в импрессионистической манере. Он использует чистые, лазурные оттенки, которые своей глубиной «обволакивают» зрителя. Большую часть полотна художник отдаёт изображению водной глади, как главной героини композиции. Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
237 

31.03.2023 17:13

​​️Ярмарка современного искусства и форум Art Russia 2023 открылась Гостином...
​​️Ярмарка современного искусства и форум Art Russia 2023 открылась Гостином...
​​️Ярмарка современного искусства и форум Art Russia 2023 открылась Гостином дворе. ️На ВДНХ пройдут бесплатные мероприятия в поддержку распространения информации об аутизме. Смотрите разделы события и экскурсии! Арку Главного входа, колесо обозрения «Солнце Москвы» и павильон «Рабочий и колхозница» подсветят синим цветом, который принято считать символом аутизма. ️В честь 100-летия первого Ателье мод в Музее Москвы проходит выставка «Дом моделей. Индустрия образов». Особенно рекомендуем за вдохновением: ️Выставка «Великое княжество. Сокровища Владимиро-Суздальской земли» проходит в Новой Третьяковке. Выставка приурочена к тысячелетней годовщине первого летописного упоминания о городе Суздале, которая будет отмечаться в 2024 году. Суздаль и Владимир относятся к древнейшим городам Северо-Восточной Руси. Благодаря князьям Юрию Долгорукому и его сыновьям Андрею Боголюбскому и Всеволоду Большое Гнездо эти земли в середине XII – первой трети XIII столетия приобрели значение важнейшего политического и культурного центра общерусского масштаба. Скачать прекрасный буклет к выставке Фото: Иван Новиков-Двинский. 2023. ГТГ https://telegra.ph/file/268e394dd7f3044daf863.jpg
239 

31.03.2023 12:51

​​️26 апреля в Государственном историческом музее откроется масштабная...
​​️26 апреля в Государственном историческом музее откроется масштабная...
​​️26 апреля в Государственном историческом музее откроется масштабная экспозиция «Евгений Халдей. Эпоха в кадрах», посвященная творчеству легендарного советского фотографа. ️В Болгарии нашли неизвестное полотно Джексона Поллока. ️Правительство России объявило об учреждении стипендии имени Ирины Антоновой для студентов, обучающихся музейному делу. ️На ВДНХ пройдет цикл мероприятий, посвященных 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова «Рахманинов week-end на ВДНХ». Программа включает лекции, концерт и спектакль. Участие бесплатное, по предварительной регистрации. ️Третьяковская галерея 28 марта откроет новую выставку «Увидеть неизвестное». Фото: Казимир Малевич. Две сестры. 1930. Третьяковская галерея https://telegra.ph/file/92f0c9af50cd94fddefdf.jpg
234 

23.03.2023 17:58

​​️Музейный архитектор Дэвид Чипперфилд получил Прицкеровскую премию.

Среди...
​​️Музейный архитектор Дэвид Чипперфилд получил Прицкеровскую премию. Среди...
​​️Музейный архитектор Дэвид Чипперфилд получил Прицкеровскую премию. Среди проектов Чипперфилда — расширение музея изобразительных искусств в Цюрихе и лондонской Королевской академии, реконструкция Нового музея в Берлине и Старых прокураций в Венеции. ️В Мраморном дворце Русского проходит выставка 40 художников и 200 работ «Параллельные вселенные. От абстракции к артефакту. Коллекция Натальи Опалевой». ️Rijksmuseum закрыл продажу билетов на ретроспективу Яна Вермеера из-за ажиотажа. ️В Белокаменном подклете музея «Старый Английский двор» открылась новая выставка «ЛАМАНОВА. русский дресс-код» — совместный проект парка «Зарядье» и Музея МХАТ. Можно посмотреть наряды из «Анна Каренина» 1937 года. ️В Египте при раскопках найдена миниатюрная копия Большого Сфинкса Гизы Археологи полагают, что эта скульптура римской эпохи может представлять императора Клавдия, находившегося у власти с 41 по 54 год. По словам археологов, у статуи «царские черты лица» и «мягкая улыбка». Фото: Courtesy Egyptian Ministry of Tourism and Antiquities, аrtnet news https://telegra.ph/file/7eb7f1a1405b1fac7fead.jpg
239 

13.03.2023 11:49

​​️Транссибирской Арт-Фестиваль открывается сразу в нескольких городах.
​​️Транссибирской Арт-Фестиваль открывается сразу в нескольких городах.
​​️Транссибирской Арт-Фестиваль открывается сразу в нескольких городах. Сегодня открытие в Новосибирске. Повод навестить Ясную Поляну этой весной: ️Музей-усадьба Л. Н. Толстого «Ясная Поляна» в Тульской области во запустил аудиопроекту, посвященному графине Софье Андреевне Толстой. Муза, Супруга и Дорогой Друг, чудесная Софья Андреевна. ️Аукционный дом Vladey открыл выставочное пространство в бывшем доходном доме на Неглинной улице. ️Археологи обнаружили древний туннель в Великой пирамиде Гизы, который может вести к гробнице фараона Хеопса. Учёные использовали мюонную радиологию, чтобы взглянуть внутри пирамиды возрастом более 4500 лет. Великая пирамида в Гизе до 1311 года была самым высоким сооружением в мире. Сегодня это один из семи чудес света! Для Петербуржцев: ️Сегодня вход в Эрмитаж будет бесплатным. ️В Санкт-Петербурге Центральный выставочный зал «Манеж» и бюро Planet9 открыли выставку «Первая позиция. Русский балет».  Проект представляет собой путешествие в историю создания и развития балетного танца в России, рассказ о произведениях, покоривших мир, исторических событиях, сопутствовавших развитию балета в России. Среди 1000 представленных на выставке предметов – не только артефакты из истории русского балета, но и различные художественные образы, эмоционально сближающие зрителя с миром балетного искусства. «Первая позиция. Русский балет», 2023. Центральный выставочный зал «Манеж». https://telegra.ph/file/c510b6bcb15fe5c651f0a.jpg
227 

08.03.2023 10:37


Госпожой Моне Камилла Донсье станет только за несколько дней до смерти...
Госпожой Моне Камилла Донсье станет только за несколько дней до смерти – священник, который придет проводить обряд соборования к умирающей женщине, сразу и обвенчает ее с Клодом Моне. К этому времени у них уже будет двое сыновей и 13 сложных, часто голодных и холодных, лет вместе. Так что в момент написания картины она все еще была Камиллой Донсье. Но друзья, конечно, считали Камиллу и Клода настоящей семьей. В 1874 году Клод Моне и Эдуар Мане живут рядом – чтобы встретиться, им достаточно переплыть Сену. Мане проводит лето в Женвилье, а Моне теперь живет в Аржантее, на другом берегу. Весной состоялась первая выставка импрессионистов, в которой Эдуар Мане не участвовал (впрочем, как и во всех последующих), но которая существенно повлияла на его и без того уязвимую и шаткую репутацию. Молодых художников, которые бросили вызов академическому искусству, называют бандой Мане. А после их дерзкой выходки с собственной выставкой Мане после мимолетного успеха в Салоне снова записали в лагерь мятежников. Это он начал бунт, это он виновник, вдохновитель целой банды бездарных художников, которые ни в грош не ставят мастерство живописца и считают картинами намалеванные за пару часов наброски. Эдуар Мане никогда не станет импрессионистом и не сможет разделить с юными последователями их одержимости. Сезонных эффектов, световых пятен, мимолетных бликов, случайных видов, цветных теней и плотного воздуха – всего этого ему мало. Но он не прочь этим летом 1874 года разобраться как следует в импрессионистской манере письма и способах работы. Он ставит свой мольберт рядом с мольбертом Клода Моне – и пробует писать воду на его манер. Да, получается, да, занятно, да, эти светящиеся цвета Моне действительно завораживают. Эксперимент удался. Дважды этим летом он пишет и самого Моне – в саду, поливающим цветы, и в плавучей мастерской, которую художник соорудил из обычной лодки. Построил над лодкой деревянный шалаш, в котором можно разместиться с мольбертом, уплывал в ней на середину реки и заглядывал в воду. Эдуар Мане пишет друга так, как стал писать бы сам Моне: продолговатыми короткими яркими мазками – водную рябь, несколькими условными штрихами – лицо Камиллы, которую издалека почти не видно, нарочитая темная тень на летних брюках работающего художника, чем дальше к линии горизонта – тем меньше ясности и четкости. Контур лодки дрожит и расплывается в знойном влажном воздухе, контур навеса очерчен почти небрежно. Мане увлекся импрессионизмом, Мане играет в импрессионизм. Его выдает неземной, неуловимый цвет лодочной кабинки – ровный и однородный, ненаходимый в природе и дерзкий в своей нарочитой декоративности. Такими же кричаще яркими были перила на его картине «Балкон» - неестественного зеленого цвета – и за эти перила Мане серьезно досталось от критиков. И еще. Черный. Это импрессионисты, Клод Моне один из первых, заявили, что черный – это не цвет, что в природе его не существует, а даже искусственно созданный человеком, он приобретает какие угодно оттенки на солнечном свету. Но Мане смело берет черный, чтоб написать обувь и галстук Клоду Моне, чтоб поставить несколько черных штрихов на далеких лодках и даже хулигански мазнуть по траве. Эдуар Мане – художник, который главным кумиром и учителем считает Диего Веласкеса, а потому уверен, что черный – это цвет. ЭдуарМане Импрессионизм _history https://t.me/pic_history2/134
362 

01.03.2023 20:37

Слоновая кость, обезьяны и павлины (царица Савская)
1923
Джон Дункан
Центр...
Слоновая кость, обезьяны и павлины (царица Савская) 1923 Джон Дункан Центр...
Слоновая кость, обезьяны и павлины (царица Савская) 1923 Джон Дункан Центр городских музеев Глазго, Шотландия Картина шотландского художника-символиста, которая изображает легендарную фигуру царицы Савской. Она сидит на троне в окружении экзотических животных и растений. Держит в руке слоновую кость, а на голове у неё корона с павлиньим пером. Царица Савская - это легендарная фигура, которая упоминается в еврейских и исламских традициях. Она считается образцом мудрости, красоты и духовности. Картина предвосхищает богатство и мудрость царицы, а также её любопытство к другим культурам. Картина выполнена в технике гуаши, акварели, цветных мелков и графита на бумаге, поэтому она имеет яркие и насыщенные цвета. Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
384 

01.03.2023 17:15

Картина «Гавань в Провансе» написана в период увлечение Дерена кубизмом. Весьма...
Картина «Гавань в Провансе» написана в период увлечение Дерена кубизмом. Весьма заметны в ней и отголоски примитивизма: отсутствие перспективы, не соотнесенность масштабов: огромное дерево на переднем плане, тщательно прорисованные травинки. Невероятно большие с точки зрения классической перспективы деревья на дальней белой горе и крошечные облака над горой. Подобным образом писал Анри Руссо. Цвет нанесен четко и плотно, пуантилизм остался в далеком прошлом. Плоскости плотного локального цвета заполняют геометрические формы. Темные деревья и насыщенного теплого цвета почва контрастируют со светлыми домами, прохладной голубизной воды и синевой неба. Общее настроение картины было бы светлым, если бы не слишком темное, с практически черной листвой переднее дерево. За счет него возникает ощущение внутренней напряженности. С картиной Дерена перекликается «лирический кубизм» русского художника Роберта Фалька. Интересна позиция, с которой мы видим картину – высокая точка, провал пространства, дальний план, на котором можно рассмотреть мельчайшие детали. Подобное Дерен делал в пейзажах с мостами. Впрочем, приём этот отнюдь не был новшеством, он встречается еще в работах Брейгеля. Дерен подобным образом написал и открытое окно, мотив которого безусловно навеян Матиссом – у мэтра он был одним из любимейших. Можно уйти из фовизма, но близкое общение с Матиссом не проходит бесследно. АндреДерен Фовизм _history
386 

28.02.2023 22:03

Тихая обитель
1890
Исаак Левитан
Третьяковска, Москва

Полотно, в сюжете...
Тихая обитель 1890 Исаак Левитан Третьяковска, Москва Полотно, в сюжете...
Тихая обитель 1890 Исаак Левитан Третьяковска, Москва Полотно, в сюжете которого переплелись впечатления художника, связанные с несколькими монастырями. На переднем плане картины изображена река, через которую перекинут утлый деревянный мостик — лавы. На другом берегу реки мостик переходит в тропинку, ведущую к лесу, в глубине которого находится монастырь. Композиция построена так, что «лавы действительно влекут взгляд зрителя в глубину, как бы приглашают его идти по ним туда, к монастырю за рекой» Благодаря «Тихой обители», на выставке передвижников произошло окончательное признание Левитана одним из ведущих российских пейзажистов. Его картины стали охотно экспонировать на выставках, и их покупали за хорошую цену, в результате чего заметно улучшилось материальное положение художника. Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
389 

28.02.2023 21:06

​​Когда художники становятся оживителями и сотворцами природы? 

Когда они...
​​Когда художники становятся оживителями и сотворцами природы? Когда они...
​​Когда художники становятся оживителями и сотворцами природы? Когда они наделяют истинной красотой свои работы, воздействуя на разум и сердце зрителя. И таких произведений не много. Поэтому 95% людей знают всего 5 картин. Они уже веками ️ цепляют своей неповторимой красотой, ️ вызывают огромный интерес к замыслу автора, ️ погружают в состояние спокойствия, радости, умиротворения, ️ обогащают внутренний мир. Сейчас каждый художник, независимо от уровня подготовки, может писать такие шедевры, как Леонардо да Винчи и другие великие мастера. Сомневаетесь? Тогда приходите в четверг, марта, в :на закрытый мастер-класс «Как образовывать сложнейшие цветовые эффекты и внутреннее свечение в живописи». Вы узнаете, что не надо тратить годы обучения в художественных институтах. Начинающим с нуля, любителям и профессионалам достаточно 14 недель, чтобы освоить Технологию Оптических Просветов. ТОП позволяет передавать невидимое, создавать пространство, внутреннее свечение, глубину и переливы цвета, сложнейшие цветовые эффекты. В результате работы не будут нуждаться в рассказах галеристов, они будут говорить сами за себя. Художник любого уровня с ТОП обязательно ️ расширит свои возможности, ️ достигнет уникальности и непостижимости, ️ моментально выделит свои картины среди других, ️ поймёт, как его работа может стоить от 500 тысяч рублей. Последний пункт особенно убеждает. Согласны? Тогда регистрируйтесь по ссылке и занимайте своё место в онлайн-классе и в живописи. https://telegra.ph/file/12b2a86f68fe0645f8a65.jpg
378 

28.02.2023 20:01


«Мадонна делла Лоджиа» (или «Мадонна с младенцем») – известное произведение...
«Мадонна делла Лоджиа» (или «Мадонна с младенцем») – известное произведение, созданное представителем флорентийской школы Сандро Боттичелли в 1467-68 годах: это одна из первых картин, отнесенных искусствоведами к эпохе раннего Ренессанса. Картина отражает определяющие аспекты христианского искусства: во времена тотальной безграмотности важно было показывать и воспевать главных героев христианской веры, наглядно преподносить их истории, представлять символику. Из-за некоторых деталей картина не была единодушно атрибутирована как произведение Боттичелли: гениальный флорентиец не подписывал свои работы, хотя в пору Ренессанса личность художника уже имела значение, и мастера начали ставить автографы на своих работах. Но не Боттичелли: он подписал, как подтверждено к настоящему моменту, лишь одну картину - "Мистическое Рождество". Что же касается «Мадонна делла Лоджиа», в настоящее время большинство критиков, в том числе такой эксперт, как Адольфо Вентури, определенно идентифицируют картину как одну из первых известных работ мастера. К моменту ее создания мастеру было около 22-23 лет. Некоторое время считалось, что произведение было создано Филиппино Липпи, сыном фра Филиппо Липпи – учителя Сандро Боттичелли. Однако если обратиться к датам, эта версия не имеет оснований: на время написания картины Филиппино было около 10 лет, и вряд ли мальчик смог бы создать настолько совершенную работу – даже при таком гениальном отце-художнике. Боттичелли стремился не только увековечить божественный лик Марии, Матери Иисуса, но и отразить красоту новой эпохи, характерной для Европы. Картина содержит ряд ключевых моментов и атрибутов, которые определяют символику картины. Так, Младенец Иисус тянется обнять мать за шею, а Мадонна смотрит сверху вниз: ее взгляд может быть интерпретирован как любовь к человечеству в целом. Такая композиция характерна для работ Донателло, которая впоследствии была отточена Филиппо Липпи, чьим преемником стал Боттичелли. Последний привнес свою любовь к доминированию контуров, ярким драпировкам и более плавным, чем у учителя, линиям. Архитектурные детали картины также важны - они демонстрируют идеи Ренессанса: Боттичелли изображает лоджию как ранний греко-римский проект, тем самым подчеркнув стремление восстановить утраченные знания тех времен (к слову, вращаясь в просвещенном обществе при дворе Медичи, художник выучил греческий - после падения Константинополя во Флоренции было много беженцев-греков). В религиозном же контексте изображенная художником архитектурная конструкция символизирует прочные основы христианской веры и крепкие опоры, на которых она построена. «Мадонна делла Лоджиа» стала отправной точкой для дальнейшей работы Боттичелли над образом Божьей Матери. СандроБоттичелли РелигиознаяСцена Возрождение _history
383 

27.02.2023 20:37

Представьте ситуацию, к вам приходят гости, а у вас в прихожей  “Шоколадница”...
Представьте ситуацию, к вам приходят гости, а у вас в прихожей “Шоколадница”...
Представьте ситуацию, к вам приходят гости, а у вас в прихожей “Шоколадница” Лиотара висит, в комнате не только “Девушка с жемчужной сережкой” Вермеера, но ещё и что-то из Леонардо Да Винчи, а в кухне натюрморты Латура. Представляете как сильно удивятся ваши гости? Но вот что ещё интереснее… Оказывается, научиться писать маслом копии знаменитых шедевров можно за каких-то 7-25 часов и всего от 300 до 2000 рублей за курс. Согласитесь, это замечательное предложение! Кроме этого ещё и потрясающе увлекательное. Онлайн-школа копирования "Пишем копии шедевров мировой живописи" покажет как быстро научиться рисовать маслом произведения известных художников с замечательным преподавателем Евгенией Щипакиной — это опытный художник и чуткий педагог. А обратная видеосвязь помогает ученикам быстрее и лучше понять процесс и получить глубокие детальные разъяснения от преподавателя. Ученики могут выбрать из нескольких курсов, каждый — это непрерывный процесс создания копии конкретной картины. Все курсы разбиты на подробные уроки, и остаются в записи навсегда в Telegram-канале или на YouTube. Приходите, даже если у вас нулевой уровень. Вы точно сможете достичь блестящих результатов благодаря пошаговым инструкциям и уникальному методу. Посмотрите на фотографии — это делают ученики, которые рисовали только в детстве домик с трубой. А с Евгенией Щипакиной вы очень быстро начнёте писать поразительные копии известных картин. Присоединяйтесь к онлайн-школе прямо сейчас t.me/oil_painting_copy и пишите как великие мастера.
388 

27.02.2023 17:16


«Надо это временами: нет-нет да малость спятишь» - описывал как-то свой...
«Надо это временами: нет-нет да малость спятишь» - описывал как-то свой творческий метод Валентин Серов. Он тогда говорил о другой картине. Но, наверняка, мог бы сказать так и про «Окно» - работу, по которой непросто угадать автора. То, что Серов был скрытым импрессионистом, пожалуй, не сенсация. Время от времени это начало в нем пробуждалось – сказывалась дружба с Константином Коровиным (а, возможно, и то, что в детстве Серов жил с матерью в Париже на бульваре Клиши). Но даже на фоне этих импрессионистских всплесков «Окно» кажется слишком беглым эскизом. То ли несвойственная Серову интуитивная легкость исполнения, то ли нарочитая небрежность: воздух, блики, суматошная летняя рябь. Тот ли это Серов, что изводил себя и своих моделей сотнями сеансов, марафонами, которые, порой, тянулись годами? Тот ли это хмурый правдолюб, под чьим взглядом терялись Шаляпин и Николай II? Юный возраст художника тут ни причем. Очень скоро он напишет свои главные шлягеры: всего через год – «Девочку с персиками», через два – «Девушку, освещенную солнцем». Для Серова всегда было важно испытывать какие-либо эмоции по отношению к тому, что он рисовал. Окно в простом деревенском доме было для него важнее роскошных интерьеров романовских и юсуповских дворцов. Неказистая эта натура будоражила его чувства не меньше, чем позднее – кровавые события 1905 года или, к примеру, голая Ида Рубинштейн. Написанное Серовым окно – в доме его тети Аделаиды Симанович в Едимоново – деревне с неожиданно обширными связями с миром русского изобразительного искусства. Брат Василия Верещагина – Николай – основал здесь школу молочного хозяйства. Бывал здесь и Михаил Врубель. Что касается Серова, в его судьбе Едимоново сыграло существенную роль – здесь в доме Аделаиды Симанович он познакомился со своей будущей женой Ольгой Трубниковой. Это окно (наряду с другим, написанным в том же году) – эскиз для ее портрета. Сам портрет Серов поначалу невзлюбил – он казался ему слишком темным, недостаточно «отрадным». Другое дело эскиз – его «окно в лето», глядя в которое художник словно переносился в беззаботный 86-й. Серову 21. Он полон сил, наивен, влюблен. Окно распахнуто настежь, и нет за ним ни дрязг в Академии художеств, ни бытовых неурядиц, ни размолвок с друзьями, ни 1905 года – только солнце и большие надежды. ВалентинСеров _history
390 

26.02.2023 20:37

Картина Василия Беликова
Картина Василия Беликова "Натюрморт со старинной книгой"
Продаётся картина художника В.М.Беликова "Натюрморт со старинной книгой". Картон/масло, 34х48 см, 1977 г. Цена 30000 руб. Беликов Василий Матвеевич (1922-1994) - член Союза Художников СССР, участник многих выставок. Картины находятся в Пензенской областной картинной галерее, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Продавались на аукционах в США, Италии, Ирландии. Основное направление в живописи мастера - пейзаж, в меньшей степени - натюрморт и портрет. В Едином Художественном Рейтинге Василий Беликов имеет 4-ю категорию. В 2022 году в Пензе прошла юбилейная выставка, посвящённая 100-летию со дня рождения художника. Видео на Ютюбе: https://www.youtube.com/watch v=BKCNGFcYaNM. По поводу покупки картины обращаться к сыну живописца Сергею по тел. 8-960-324-95-46 или на email: belservas@mail.ru
479 

30.01.2023 21:33


Картина Василия Беликова
Картина Василия Беликова "Просёлочная дорога после дождя"
Продаётся картина художника В.М.Беликова "Просёлочная дорога после дождя". Картон/масло, 12х20 см, 1968 г. Цена 20000 руб. Беликов Василий Матвеевич (1922-1994) - член Союза Художников СССР, участник многих выставок. Картины находятся в Пензенской областной картинной галерее, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Продавались на аукционах в США, Италии, Ирландии. Основное направление в живописи мастера - пейзаж, в меньшей степени - натюрморт и портрет. В Едином Художественном Рейтинге Василий Беликов имеет 4-ю категорию. В 2022 году в Пензе прошла юбилейная выставка, посвящённая 100-летию со дня рождения художника. Видео на Ютюбе: https://www.youtube.com/watch v=BKCNGFcYaNM. По поводу покупки картины обращаться к сыну живописца Сергею по тел. 8-960-324-95-46 или на email: belservas@mail.ru
499 

30.01.2023 13:27


Знаменитые шедевры картины

Сайт Искусство Сегодня - это разнообразный каталог современных картин и приглашения на выставки. Это сайт объединения художников различных жанров и направлений современного изобразительного искусства. Современный художественный мир разнообразен благодаря удивительным творческим поискам и изобразительным экспериментам. Представители разных художественных школ из России и стран зарубежья демонстрируют свои творческие решения и амбиции, чем живет современное мировое искусство. Публикуем на сайте приглашения на выставки. На сайте присутствуют работы как известных заслуженных мастеров так и работы молодых талантливы авторов, которые находят здесь возможность представить широкой публике свои произведения искусства. Одно из важнейших условий развития и продвижении искусства в современном мире, это формирование художественной среды и возможность показать творчество большому кругу людей через интернет. Интернет-журнал Искусство Сегодня - здесь Вы можете бесплатно, без регистрации разместить свою статью и поделится ей с другими людьми. Предложения от юридических, частных лиц, не требуя долгой регистрации.

Поиск в интернете

Интернет-журнал Искусство Сегодня Art-todays.ru – это интернет-журнал для художников и ценителей искусств в котором Вы можете найти для себя рецензии на картины, информацию о современных художниках и художниках прошлых лет, приглашения на выставки, обзоры современный инсталляций и стрит арта. Посмотреть мировые картины в галерее онлайн. Можете почитать истории про художников. Это сборник интересных подборок выставок и музеев, современное искусство фотографии. Невероятные картины и самые загадочные смыслы картин который художник хотел передать людям, путешествия в мир творчества и уличному искусству стрит арта, инструкции и упражнения для рисования, идеи и вдохновения для своего творчества и собственных картин, обзоры современных музеев и инсталляций. Посещаемость нашего журнала постоянно растет, что увеличивает Ваши шансы отследить интересные статьи и узнать полезную информацию.

Как разместить статью?

В журнале Искусство Сегодня - журнал для творческих людей можно разместить статью или картину с описанием в несколько кликов. Чтобы выложить статью, следуйте простым шагам. Укажите актуальную информацию, максимально подробное описание, приложите качественные фотографии, можете оставить Ваши контактные данные. Остается опубликовать статью. Ежедневно Вашу статью будут просматривать тысячи пользователей. Предложения от частных лиц и компаний, интересные факты про современных художниках и художниках прошлого века, удивительные инсталляции, современное искусство фотографии и стрит арта. Можно легко разместить статью в онлайн-журнал для любителей творчество. Публикуй свои статьи в несколько кликов в журнале Искусство Сегодня Art-todays.ru!