Art-ToDays - Журнал Искусство Сегодня. Картины современных художников и известных старых мастеров, стрит арт, инсталляции, выставки и многое другое.
Творчество - это самовыражение и один из путей к прекрасному

Подписывайся на наш крутой канал в телеграмме Искусство и шедевры Иконка Телеграмма

Фильтры по статьям

Первые инкунабулы во многом были похожи на рукописные книги — они печатались...
Первые инкунабулы во многом были похожи на рукописные книги — они печатались...
Первые инкунабулы во многом были похожи на рукописные книги — они печатались шрифтами, изготовленными вручную, их украшали многочисленные рисунки и многоцветные заставки, в них, как и в старых рукописях, отсутствовали титульные листы. По мере развития технологий книгопечатания это сходство утрачивалось. Шрифты для инкунабул начали отливать из специально подобранных сплавов, в книгах появились титульные листы и иллюстрации, созданные печатным способом — гравюры. С каждым годом появлялись всё новые типографии, в которых печатали инкунабулы — во Франции, Италии, Испании, Польше и многих других европейских странах. Увеличивалась их производительность, а с ней — и тиражи. Так, печатник Антон Кобергер (Anton Koberger) основал в Нюрнберге крупную типографию, в которой было больше 100 работников и 24 печатных станка. Печатники Средневековья активно экспериментировали с форматами инкунабул. Они издавали как компактные карманные книги для ежедневного чтения, так и большие фолианты. Johannes Müller, Regiomontanus
97 

20.07.2022 01:51

"Радуга" 1875 г. Алексей Кондратьевич Саврасов Государственный Русский музей...
"Радуга" 1875 г. Алексей Кондратьевич Саврасов Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Радуга – один из любимых образов художника Алексея Саврасова. Его радуги – не декорация, в изображении их важно не только виртуозное владение светом и цветом, как у Куинджи. Радуги Саврасова – окно в невыразимое, символ непередаваемого. Перед нами послегрозовой пейзаж, пронзительно яркая зелень омыта водами отгрохотавшего ливня, сквозь затянутое тучами небо пытаются пробиться солнечное лучи. В картине "Радуга" видим излюбленный саврасовский ход - точно схваченное ощущение, что в следующее мгновение появится солнце. Здесь в полную силу проявлено мастерство Саврасова как колориста – об этом говорит умелое сочетание теплых, красноватых тонов земли, изумрудной мшистой зелени и прозрачного неба. «Радуга» словно распахнута навстречу зрителю. Кажется, свежий ветер доносится с картины, зрителю «слышна» послегрозовая особая тишина, нарушаемая разве что редкими птичьими трелями да стуком ведер о коромысло. Ступеньки, пробитые в холме, соединяют передний и дальний план и одновременно служат лестницей к зрителю, словно вовлекая его вглубь картины. Пейзаж выглядит праздничным, при этом никакой приукрашенности в нем нет – кажется, сама природа празднует закончившийся дождь, засиявшую над просторами радугу и солнце, свет которого в следующее мгновение заполнит небо и землю. К ступенькам, выдолбленным прямо в холме, идет крестьянка с коромыслом. На заднем плане – приземистые избы. Как обычно у Саврасова – пейзаж бытовой, и при этом от него ощущение не быта, но бытия, извечного, непреходящего, сияющего в каждой детали. Эдакий преображенный через видение художника романтизм, ищущий идеал не в дальних далях, а обнаруживающий его повсеместно, во всём, на что взгляд падает. Пейзажам Саврасова свойственна особая щемящая лиричность, исконно русская затаенная тоска прорывается даже в самых светлых его картинах. Недаром художника считают создателем русского лирического пейзажа. Его ученик Левитан говорил: «Саврасов старался отыскать в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу». АлексейСаврасов Пейзаж Реализм _history https://t.me/pic_history/1901
106 

19.07.2022 22:37

Патрисия Гузман — художница-самоучка из Мексики и участница ARTLIFE FEST 2022.
Патрисия Гузман — художница-самоучка из Мексики и участница ARTLIFE FEST 2022.
Патрисия Гузман — художница-самоучка из Мексики и участница ARTLIFE FEST 2022. В своём творчестве она обращается к образам представителей коренных мексиканских народов: их мировоззрение пробудило ее интерес ещё в юности, когда она читала книги Карлоса Кастанеды. Увидев ее картины, не каждый зритель сразу догадается, что они написаны акварелью. Вплоть до мельчайших деталей художница максимально достоверно передаёт следы времени, оставленные на лицах ее героев. Сложная текстура кожи, глубина взгляда и филигранно схваченная уникальная мимика в ее портретах свидетельствуют о многогранности акварельной техники, о ее безграничном изобразительно-выразительном потенциале. Узнать больше о профессиональном пути и творческих исканиях Патрисии Гузман вы сможете на страницах нового, юбилейного выпуска журнала ARTLIFE MAGAZINE, а своими глазами посмотреть в манящее зеркало таинственной индейской души — на 5-ом фестивале ARTLIFE FEST 2022 в сентябре.
102 

19.07.2022 20:09


Ранее считалось, что художник сам изменил композицию, записав «картину в...
Ранее считалось, что художник сам изменил композицию, записав «картину в картине». Но уже в начале большого реставрационного проекта, запущенного в мае 2017 года, реставраторы обнаружили, что слой краски, закрывающий обнаженного Купидона на стене, был нанесен другой рукой. При снятии лака XIX века реставраторы заметили, что «характеристики растворимости» краски в центральной части полотна, там, где долгие годы все видели только глухую стену за спиной девушки, иные, нежели на остальной поверхности картины. Реставраторы пришли к выводу, что новый красочный слой был добавлен к полотну спустя несколько десятилетий после создания картины, а следовательно, сам Вермеер не мог записать Купидона, поэтому специалисты решили раскрыть картину. После того как слой записи аккуратно удалили скальпелем под микроскопом, композиция действительно радикально изменилась. Сегодня нет никаких сомнений в том, что девушка читает любовное письмо — раньше на это намекали разве что яблоки в вазе. Невидимая прежде картина с Купидоном занимает почти все пространство стены за ее спиной, делая композицию более активной и насыщенной, а героиня не кажется такой покинутой и одинокой. Раскрытие настолько радикально изменило композицию одной из самых знаменитых работ мастера, что музей теперь говорит о «новом» Вермеере. В коллекции Лондонской национальной галереи имеется полотно Яна Вермеера «Дама, стоящая у вирджиналя» (1670-1672), на заднем плане которой изображена та же картина с Купидоном. В частной коллекции старой западноевропейской живописи Фрика находится еще одна картина Вермеера «Прерванный урок музыки» (1660-1661), и на стене изображена картина с Купидоном.
98 

19.07.2022 13:04

Продолжаем сбегать от реальности в сказки? 
Ну конечно же да! намеренно обхожу...
Продолжаем сбегать от реальности в сказки? Ну конечно же да! намеренно обхожу...
Продолжаем сбегать от реальности в сказки? Ну конечно же да! намеренно обхожу громкий скандал про икону (потому что - а судьи кто?) и рассказываю вам про «Спящую царевну», которую Васнецов писал 25 лет! И она тоже входит в «Поэму семи сказок». В этой картине смешались «Спящая красавица» Шарля Перро и «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» А.С. Пушкина. Кстати, будете показывать картину детям (можно и на экране телефона) - предложите разгадать, какой мотив из какой сказки взят. Сразу заинтересуются и почувствуют себя знатоками а это в процессе обучения ой как важно️ Сразу вам ответ - из Перро тут сам сюжет - весь двор уснул вокруг царевны. Из Пушкина - русский антураж. Ещё интересный момент - на будущее спасение указывают два образа - князя и княжны в венцах, они расположены прямо над кроватью уснувшей красавицы PROваснецов
90 

19.07.2022 10:41

"Всемирный потоп" 1864 г. Иван Константинович Айвазовский Государственный...
"Всемирный потоп" 1864 г. Иван Константинович Айвазовский Государственный Русский музей. Картина Айвазовского «Всемирный потоп» – это поразительное произведение великого мариниста. Работа над полотном началась в 1864-м. Как известно, множество шедевров в истории мирового искусства написано на сюжеты из Библии, и история про всемирный потоп не раз использовалась разными художниками. Да и сам Айвазовский несколько раз на протяжении своей жизни возвращался к этому знаменитому сюжету. Вряд ли кто-нибудь еще, кроме Айвазовского, смог бы отобразить столь искусно размах трагедии, грандиозную бурю, бушующую на небе и земле, громадные волны, покрывающие уступы скал, за которые пытаются уцепиться люди и прочие живые существа. Персонажи этой композиции объединяются в группы – по центру явственно выделяется старик, которого окружает целое семейство; гибнущая женщина, а также группа людей в преклоненной позе. Достаточно интересны образы, которые обличают жадность, бесполезность стараний человека скрыться от своего рока, – изображение царя и жреца, восседающих на слонах с сосудами из золота, со спасаемыми драгоценностями. Картина была продемонстрирована на выставке Академии художеств в 1864-м и стала резонансной среди русской интеллигенции. Чуть позже ее купил Александр Второй и передал в Эрмитаж. Пенное море снова предстало в произведении гениального мастера. Полотно изображает скорее необузданную силу безудержной стихии, чем сюжет Священного Письма. Акцент сделан на самом море, грозной красоте и величии того, даже жестокости. Кисть живописца демонстрирует победу огромных валов над всем сущим. Страшные гребни волн не пощадят ничего живого, ведь существуют определенные законы, по каким действует стихия, и они суровы и непреклонны. Автору нужно было показать, какой сильной может быть природа в сравнении с любым из людей. Обуздать ее нельзя, а если уж попадаешь в бездну вод, то назад дороги нет. Неодолимая стихия влечет к себе словно гипнозом. Люди погибают в пучине моря – вся палитра красок предвещает трагический исход, невозможность спасения. На гениальной картине Айвазовского «Всемирный потоп» мы видим отчаяние человека, оставшегося один на один с грозной стихией. Для человечества это единственный шанс очищения – только так люди могут обрести искупление и помилование от Создателя. Море часто предстает у автора универсальной основой природы и истории, с водой исчезают также грехи и мрак, стихия у мастера – это проблеск надежды и веры вопреки тьме и печали. Итог произведения предполагает выход из тьмы в иную сферу – в мир света и добра. Это подчеркнуто при помощи светлых красок в левой части картины, прямо над кучкой изнемогающих от борьбы со стихией людей – как будто облака расходятся, и благостный свет забирает грешные души. Художнику удалось с помощью красок передать ощущение жизни, глубокие переживания на полотне, поэтому, глядя на картину Айвазовского «Всемирный потоп», мы и сегодня испытываем столь глубокие и искренние эмоции. ИванАйвазовский РелигиознаяСцена _history
106 

18.07.2022 20:37

Если бы детям показывали картины, связанные с тем, что им интересно, то...
Если бы детям показывали картины, связанные с тем, что им интересно, то...
Если бы детям показывали картины, связанные с тем, что им интересно, то искусство они бы полюбили сразу. Поэтому продолжаю рассказ про «Поэму семи сказок», чтобы вы потом могли передать свои знания и заинтересованность младшим по возрасту. Итак, еще одна картина Васнецова из этой серии - «Сивка-бурка». Создана она была уже после революции, в начале 1920-х годов. И здесь Васнецов обращается к теме любви, подчеркивая ее значимость и важность через мотив полета. Иван-дурак получил волшебного коня в награду за то, что исполнил последнюю волю своего отца. Именно на нем он взлетел к светелке царевны и поцеловал ее, тем самым доказал, что может быть претендентом на руку дочери царя. Как говорится: «Сказка - ложь, да в ней намек, добру молодцу урок». Так какой же здесь урок? Мне кажется, что такой - выход можно найти из любой ситуации, и за свое счастье можно и нужно бороться, даже иногда выходя за рамки разумного. PROваснецов
102 

18.07.2022 17:15

Обнажённая, сидящая на диване
1917
Амедео Модильяни
Частная...
Обнажённая, сидящая на диване 1917 Амедео Модильяни Частная...
Обнажённая, сидящая на диване 1917 Амедео Модильяни Частная коллекция Прекрасная женщина. Тонкий, шёлковый пеньюар едва прикрывает ей грудь. Лицо обращено к зрителю. Можно отметить аккуратный нос, яркие, чувственные губы. Она одновременно и смела, и целомудренна. Вальяжная, расслабленная поза говорит о свободе, но вместе с тем героиня стыдливо прикрыла грудь рукой и забросила ногу на ногу, оставляя на обозрение лишь бедро. С 1916 по 1917 Модильяни работал по заказу Зборовского над серией картин в жанре ню. Талантливый живописец создал более 30 полотен, изображающих обнажённых дев в различных позах и ракурсах. Эта картина - настоящая жемчужина той амбициозной, знаменитой серии. С удивительной филигранностью живописцу удалось передать едва осязаемые материи обнажённой натуры: сладостную негу, шелковистость кожи, красоту разомлевшего, расслабленного тела. Лёгкая светотень создаёт объём, который находится буквально на грани плоскостного изображения. Сегодня невероятная картина оценивается совершенно по-другому. Точнее, можно сказать, что она бесценна. Хотя конкретную стоимость "Обнажённая на диване" всё же имеет - в 2010 году на известном аукционе "Сотбис" полотно ушло с торгов за почти 69 млн. у.е., тем самым побив ценовой рекорд картин Модильяни. Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
98 

18.07.2022 01:56

"Распутное семейство" 1664 г. Ян Стен Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Жанровая...
"Распутное семейство" 1664 г. Ян Стен Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Жанровая сцена «Распутное семейство», ныне принадлежащая Метрополитен-музею в Нью-Йорке, – один из нескольких вариантов на тему безалаберного домохозяйства, созданных Яном Стеном в 1660-х годах. Художник знаменит своими энергичными юмористическими картинами, в которых рассматривает жизнь как обширную комедию нравов. В голландском языке есть выражение «дом Стена», обозначающее шумное и неряшливое подворье, изображённое, в частности, здесь. Именно на «комедийной» грани творчества живописца сделал акцент художник и искусствовед XVII – XVIII веков Арнольд Хоубракен, когда писал, что «картины Стена похожи на его стиль жизни, а его стиль жизни – на его картины». Однако это ошибочно поверхностная оценка. Даже самые комичные произведения одного из «столпов» Золотого века Голландии содержат серьёзную подоплёку, раскрывая человеческую глупость или порочность. И в этом смысле «Распутное семейство», как выразился Вальтер Лидтке, куратор Метрополитен-музея, – это «каталог излюбленных грехов» современников художника. Действительно, на картине Стен изобразил лень, представленную спящей старухой; похоть в виде отца семейства, который за спиной жены держит руку служанки, пока та наливает вино хозяйке (пьянство). Разорённый стол со смятой скатертью символизирует обжорство; госпожа, попирающая Библию, воплощает кощунство; доска для нард – азартные игры; разбитая бутылка и кошка, которая готовится вцепиться в окорок на полу, – безалаберность, едва ли не самый главный грех в Голландии XVII века. Мальчик, прогоняющий попрошайку от окна, отсылает зрителя к евангельской притче о богаче и Лазаре: один, устраивая роскошные пиры, скупился даже на объедки второму, но после смерти был обречён на муки в аду, умоляя облегчить его страдания, в то время как нищий вознёсся на небеса. Но над головами этих людей висит Судьба в виде корзины с мечом (справедливость и наказание), костылём и кружкой (грядущая бедность) и колотушкой (ею пользовались поражённые чумой и проказой). Грядущие раздоры символизирует лютня с порванными струнами, а лежащие на полу часы напоминают о скоротечности времени. При этом Ян Стен не побоялся написать персонажей картины со своих домашних. Себя он изобразил в роли патриарха семьи, свою жену Маргрит ван Гойен – в виде хозяйки дома, а их сыновья Фаддей (позади бабушки) и Корнелис (у окна) воплотили дурное воспитание. И, хотя семейную жизнь самого художника – с семью детьми и постоянными финансовыми проблемами – вряд ли можно назвать спокойной и упорядоченной, маловероятно, что он отразил реальность собственного хозяйства. Нет ни одного достоверного факта, подтверждающего его репутацию транжиры и пьяницы, а судя по количеству работ, созданных за довольно короткую карьеру (Стену приписывается около восьмисот произведений), он был предан своей профессии. ЯнСтен Барокко _history
90 

17.07.2022 20:37

"Воин" 1982 г. Сальвадор Дали «Воин» (или «Голова воина») стал одним из...
"Воин" 1982 г. Сальвадор Дали «Воин» (или «Голова воина») стал одним из последних произведений Сальвадора Дали. Написан он по скульптурному портрету Лоренцо Ди Медичи, который выполнил Микеланджело. Лицо крупным планом занимает практически всё пространство полотна. Голова в каске, рот прикрыт согнутыми пальцами, из глазниц на зрителя смотрит это же лицо, уменьшенное и отражённое дважды (художник потратил много времени, воспроизводя его). Надбровные дуги подпираются копьями, а одну из ноздрей поддерживает костыль. У воина бессмысленный взгляд сумасшедшего. Левая часть полотна представляет собой нагромождение мелких деталей. Из шлема растёт дерево, чья крона теряется в плотном клубящемся облаке. С основания побега свисают мягкие часы. Рядом с головой изображена группа кипарисов, а отдельно стоящее дерево на фоне напоминает свечу. Всё это – и деревья, и часы – символы течения времени. Персонаж картины не ощущает его. Ни каска, ни копья, ни костыль не имеют значения. Воин остаётся жнецом смерти независимо от возраста. Возможно, это солдат, обезумевший от бесконечной череды убийств, смертей и ужасов, которые он видел в бойне, называемой войной. Римский легионер или викинг, крестоносец, кирасир, гусар, рядовой пехотинец или военачальник, слепо стремящийся к победе любой ценой – его лицо это собирательный образ. Кажется, что персонаж картины просто перешагнул тонкую грань, разделяющую безумие и здравый смысл. Ведь, несмотря на то, что в зрачках мы видим отражение человека, они всё же напоминают глубокие тёмные колодцы человеческого сознания, где скрыты жестокость, жажда величия и ненависть. И не превратятся ли эти глаза в бойницы неприступной крепости, откуда нацелены безжалостные руки, готовые в любой момент поразить врага из лука или арбалета, вылить на него кипящую смолу? Время идёт своим чередом, а люди по-прежнему уничтожают друг друга. Время смерти – субъективное время, которое отсчитывают «мягкие» часы Дали – может наступить в любой момент. Воин носит его с собой. СальвадорДали Портрет Сюрреализм _history
94 

16.07.2022 20:37

Далекие края Художник Роман Мокров создал проект «Далекие края». На его...
Далекие края Художник Роман Мокров создал проект «Далекие края». На его сайте: «Мой дед всю жизнь прожил в деревне, в 20 км от Москвы. Весь его мир умещался на 6 сотках огорода. Маленькой мечтой старика была поездка на Красную площадь, которую он видел только по телевизору. Почему за всю жизнь дед так и не побывал в Москве, для меня до сих пор остается загадкой. У нас были очень близкие и теплые отношения. Дедушка говорил мне: „Ромуля, вот накоплю денег и поедем с тобой на Красную площадь, гулять!“. Но через год его не стало из-за рака, а эти воспоминания живут со мной с тех самых пор, как я был ребенком». В работу включены Кремль (собранный из конструктора) и пятиминутное видео, в котором повзрослевший внук приезжает на Красную площадь, играет в туриста, делает селфи, покупает сувенирную Спасскую башню: и пока он везет ее к дедовой могиле, превращается в маленького мальчика (видео сейчас, к сожалению, заблокировано). Искусство или нет?
94 

16.07.2022 12:56


Для тех, кто хотел больше современного искусства

Рекомендуем обратить внимание...
Для тех, кто хотел больше современного искусства Рекомендуем обратить внимание...
Для тех, кто хотел больше современного искусства Рекомендуем обратить внимание на работы Кирилла Стрюкова, в них московский художник чаще всего обращается к городской тематике - это и монументальная архитектура, и пустые салоны автобусов, и поглощаемые переходами людские потоки. Сюжеты узнаваемы, но в отстраненной, немного холодной оптике Кирилла, они звучат иначе, не помещаются в привычные представления. Художник зачастую тяготеет к почти фотографической точности, но его работы при этом выглядят не как документальная хроника, а скорее напоминают смутные воспоминания, разбалансированные временем. Мы показали вам небольшую подборку, рекомендуем заглянуть на канал Кирилла и более детально ознакомиться с его творчеством - _artist
97 

16.07.2022 12:03

Многие думают, что искусство - это скучно. Помните эти унылые школьные походы в...
Многие думают, что искусство - это скучно. Помните эти унылые школьные походы в...
Многие думают, что искусство - это скучно. Помните эти унылые школьные походы в музеи, когда экскурсовод монотонно рассказывает историю искусства? Вот я помню, мне не нравилось. Детей, да и взрослых, можно заинтересовать только интересными фактами и подробностями. А дальше они сами втянутся, проверено Поэтому расскажу вам про макияж в 18 веке Дамам выходить без пудры, румян и белил было нельзя. В белила добавляли свинец, а это, сами понимаете, для кожи не очень полезно. Но не всегда дамы знали меру с «тональником» 18 века, поэтому в случае, если они вдруг переборщили с количеством макияжа, его снимали специальным ножиком, как художник снимает лишнее масло с холста Ну и румяна! Румяна должны быть обязательно. Кстати, очень хороший способ заинтересовать детей - рассказать подобный интересный факт и искать с ребёнком картины, на которых этот феномен изображён PROинтересныефакты
88 

16.07.2022 11:53

"Волна" 1902 г. Франтишек Купка Галерея изобразительных искусств, Острава.
"Волна" 1902 г. Франтишек Купка Галерея изобразительных искусств, Острава. «Волна» написана в Париже, в этот период Купка следовал символистской традиции. Изображенная среди бушующей стихии девушка кажется частью самой стихии. Символизм картины построен на контрастах: вода и камень, неподвижное и ни на мгновенье не останавливающееся, хрупкость и мощь. И на сопоставлениях: женщина и волна, развевающаяся одежда и летящие брызги воды, небрежно собранные в пучок волосы и изогнутые гребни волн, едва прикрытое тело и девственная красота природы. Женщина кажется порождением и продолжением стихии, а эротизм полуобнаженного тела звучит в унисон с захлестывающими это тело волнами – воды? стихии? желания? На картине изображен не разгул стихии, а скорее, стихия, которая вот-вот может развернуться в полную силу. И тогда не только волны взовьются до небес, но и женщина выпрямится и распустит волосы (а у символистов волосы олицетворяют стихию чувственной любви). Женщина и вода – ответы на вопрос «откуда появилась жизнь», они обе стоят у истоков. В период написания этой акварели художник создает графическую серию «Голоса тишины», которая открывается офортом «Начало жизни». В нем максимально отражено единство женщины и стихии воды: водяные лилии и человеческий эмбрион, плавающий в круге света, соединенном пуповиной с цветком. Как и «Волна», эта гравюра апеллирует к образно-символическому ряду божественного и одновременно стихийного аспекта женщины. Франтишек Купка всю жизнь пытался решить задачу соединения видимого и непознаваемого, воплотить «вечное космическое движение». Позже он будет делать это посредством абстрактных картин, а в картине «Волна» решает вопрос, сопоставляя женский образ и природную стихию. Летящая в небе чайка создает некую вертикаль, словно выход в космические энергии (не забываем, что Купка с подросткового возраста состоял в спиритическом обществе и всю жизнь интересовался эзотерикой). О чем же «хотел сказать художник»? Пожалуй, обо всём сразу, потому что эти интерпретации прекрасно дополняют друг друга. И единство стихии и женщины, и противопоставление человека и сил природы, и хрупкое vs мощное, и сексуальное желание, и единство космических и земных энергий. ФрантишекКупка Символизм _history
85 

15.07.2022 20:37


Возможно, многие из вас знают, что в конце 18 века мода сделала очень...
Возможно, многие из вас знают, что в конце 18 века мода сделала очень...
Возможно, многие из вас знают, что в конце 18 века мода сделала очень интересный поворот. От пышных платьев и тугих корсетов отказались в пользу платьев в стиле антик. Как раз в таком и изображена Лопухина на портрете, который вы можете видеть выше. Есть у меня хорошая знакомая, который по совместительству ещё и очень талантливый дизайнер. Так вот на днях, во время очередного поиска чего-то новенького в свой гардероб, увидела у неё в коллекции одно платье и сказала - для меня энергетика прям как у Лопухиной! Мы стали обсуждать моду и то, как все циклично, дальше все как в тумане…в общем, платье уже у меня в шкафу (вы только посмотрите на него️ девочки меня сейчас поняли)! Надо сказать, что мы с Аней часто обсуждаем искусство. И одежду ее очень люблю, потому что она вся со смыслом, в каждом образе зашифрована особая энергетика и женственность
98 

15.07.2022 20:35

Николай Мещерин
Николай Мещерин "Лунная ночь" (1905) Перед автором стояла сложная задача...
Николай Мещерин "Лунная ночь" (1905) Перед автором стояла сложная задача - выполнить в цвете ночной пейзаж, что было почти невозможно, работая с натуры. Однако художник нашел выход. Он делал наброски в альбоме простым карандашом, обозначая лишь контуры предметов, а цвета и свои ощущения фиксировал в виде сопроводительного текста. В 1905 году он записал: «Луна розово золотая. Небо бирюзовое. Лес розово лиловый. Снег белее неба и темнее. Вверху синее небо, книзу молочно-бирюзовое, звезды вверху, как бриллиантики, книзу тусклее…». Уже в мастерской рождалась сама картина. Отдельными мазками (Мещерин в это время экспериментировал с техникой) он смог передать не только нюансы возникшего в лунном свете мерцания морозного снега, но и удивительно тихое настроение зимнего пейзажа.
101 

15.07.2022 02:09

Инкунабула — это антикварная книга, созданная в период от изобретения...
Инкунабула — это антикварная книга, созданная в период от изобретения...
Инкунабула — это антикварная книга, созданная в период от изобретения книгопечатания до 01 января 1501 года. Термин произошёл от латинского слова incunabula, которое в переводе означает «начало», «колыбель». Инкунабулы — очень редкие и столь же дорогие издания. В частных собраниях они встречаются нечасто — большинство этих древних книг хранится в библиотеках и музеях разных стран мира. Инкунабулы издавались до 01 января 1501 года. Разумеется, книги печатали и после этой даты, но её в качестве своеобразного момента отсечения выбрал библиофил Бернард фон Маллинкродт (Bernhard von Mallinckrodt). Да, эта дата выглядит искусственной, но она прижилась — и книги, изданные после 31 декабря 1500 года, инкунабулами уже не считались. «Чёрный часослов» — часослов, получивший своё название от цвета страниц. Одна из немногих сохранившихся рукописных книг с чёрными страницами. Создан около 1475 года в Брюгге художником из окружения Виллема Вреланта. Вероятно, выполнен по заказу одного из придворных герцога Бургундии.
92 

15.07.2022 01:46

​​Еще два шедевра проявили себя благодаря другим картинам:

 ️Эксперты...
​​Еще два шедевра проявили себя благодаря другим картинам: ️Эксперты...
​​Еще два шедевра проявили себя благодаря другим картинам: ️Эксперты Национальной галереи Шотландии обнаружили возможно самый ранний портрет Винсента Ван Гога. ️University of Haifa’s Hecht Museum обнаружили эскизы Амедео Модильяни. ️ «Маяковский Fest 2022» пройдет на ВДНХ с 19 по 24 июля. ️Пушкинский музей продлевает выставку «Между землей и небом». ️28 июля в галерее «На Песчаной» откроется групповая выставка проектов «Любовь и слёзы» студентов и преподавателей программы «Комикс» Школы дизайна НИУ ВШЭ. ️В арке Образовательного центра ММОМА появилась новая работа современного искусства. ️В «Центре искусств. Москва» проходит выставка «Впереди свет», посвященная живописи Бориса Смирнова-Русецкого. Борис Алексеевич начал заниматься живописью в век модерна, поэтому природные, архитектурные формы в его произведениях до предела лаконичны и обобщены, а палитра отличается богатством. Однако искусство Смирнова-Русецкого посвящено исследованию духовных законов, управляющих мирозданием, что было близко художественному направлению символизма. Борис Смирнов-Русецкий. Огненные мысли. 1963, «Центр искусств. Москва» https://telegra.ph/file/caa3bbcd8cfaca692b3c0.jpg
95 

14.07.2022 21:00

Браво
1517
Тициан
Музей истории искусств, Вена

Тут изображён таинственный...
Браво 1517 Тициан Музей истории искусств, Вена Тут изображён таинственный...
Браво 1517 Тициан Музей истории искусств, Вена Тут изображён таинственный вооружённый мужчина, стоящий спиной и символизирует скрытую жестокость. Известно, что в основу сюжета (из «Метаморфоз» Овидия) лег миф о том, как Пенфей, царь Фив, боровшийся с культом Вакха, приказал взять его под стражу. Месть Вакха была ужасной: Пенфей был разорван на куски своей матерью и сестрами. Выражение гнева и обещание сурового наказания ясно прослеживаются на лице божества, а сюжеты, посвящённые безрассудству тех смертных, что вызывают гнев небожителей с Олимпа, стали темой, к которой Тициан возвращался неоднократно. Гнев Пенфея по отношению к Вакху выражен в руке, сжимающей кинжал. Художник применил необычное построение картины, но несмотря на изображение персонажей со спины, ему хорошо удалось передать конфликтную ситуацию между ними. Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
95 

14.07.2022 20:00

Елизаветинский коронационный альбом был создан все же в начале ее правления, а...
Елизаветинский коронационный альбом был создан все же в начале ее правления, а вот альбом Екатерины Второй появился лишь под конец царствования императрицы. С чем связано? Начало царствования Екатерины Алексеевны – это переход от времени дворцовых переворотов, когда положение монархов в государстве было неустойчивым и зависело от дворянской элиты, к эпохе просвещенного абсолютизма. В тот период власть остро нуждалась в укреплении государственного мифа для поддержания репутации правителя. Екатерина II, не имея по сути, никаких прав на престол, создала вокруг своей персоны миф, завоевавший сердца ее подданных и оправдавший тем самым ее пребывание на троне. «Описание вшествия в Москву и Коронования Государыни Императрицы Екатерины II» разительно отличается от других коронационных помпезных альбомов, в которых основное место занимала фигура государя. Главное отличие заключается в том, что вводится изображение низших сословий. Так, в композиции, изображающей коронационные торжества, камертоном которых, по идее, должна являться фигура императрицы, можно увидеть изображения купцов в подпоясанных армяках, мелких торговцев, стоящих у дворцовой кареты. При этом фигуры, изображенные на данных рисунках, не кажутся неподвижными и застывшими в благоговении перед императорским образом. PROинтересныефакты
96 

14.07.2022 12:35

​​Здесь можно купить живопись, керамическую скульптуру, фарфор.

Никита Макаров...
​​Здесь можно купить живопись, керамическую скульптуру, фарфор. Никита Макаров...
​​Здесь можно купить живопись, керамическую скульптуру, фарфор. Никита Макаров — известный московский художник, чьи работы демонстрировали, как ведущие столичные музеи (ГМИ им Пушкина, ММоМА, Дом музей Муравьева-Апостола т.д.), так и многочисленные зарубежные площадки и ярмарки. Художник предлагает окунуться в его мир: «Мой канал возник стихийно на фоне ограничений всех прочих ресурсов, и теперь все больше я нахожу в нем свое продолжение. Здесь я говорю о скульптуре, истории своей семьи, жарких вечерах Тосканы, о дружбе Макаровых с Рерихами, о своем продолжительном романе с живописью и о вдруг возникших нежных чувствах к керамике, об учебе в Париже, о пьяных визитах Бальмонта к моему прадеду и о безумной, неистовой любви к Гюзялечке. Это странное место, где возникают новые формы и образы жителей Таинственного леса. И, конечно, здесь я продаю свои работы». Подробнее о художнике: ️https://nikitamakarov.art/ https://telegra.ph/file/0cafa7c02be96c3e9b331.jpg
94 

14.07.2022 12:00

Знаменитые шедевры картины

Сайт Искусство Сегодня - это разнообразный каталог современных картин и приглашения на выставки. Это сайт объединения художников различных жанров и направлений современного изобразительного искусства. Современный художественный мир разнообразен благодаря удивительным творческим поискам и изобразительным экспериментам. Представители разных художественных школ из России и стран зарубежья демонстрируют свои творческие решения и амбиции, чем живет современное мировое искусство. Публикуем на сайте приглашения на выставки. На сайте присутствуют работы как известных заслуженных мастеров так и работы молодых талантливы авторов, которые находят здесь возможность представить широкой публике свои произведения искусства. Одно из важнейших условий развития и продвижении искусства в современном мире, это формирование художественной среды и возможность показать творчество большому кругу людей через интернет. Интернет-журнал Искусство Сегодня - здесь Вы можете бесплатно, без регистрации разместить свою статью и поделится ей с другими людьми. Предложения от юридических, частных лиц, не требуя долгой регистрации.

Поиск в интернете

Интернет-журнал Искусство Сегодня Art-todays.ru – это интернет-журнал для художников и ценителей искусств в котором Вы можете найти для себя рецензии на картины, информацию о современных художниках и художниках прошлых лет, приглашения на выставки, обзоры современный инсталляций и стрит арта. Посмотреть мировые картины в галерее онлайн. Можете почитать истории про художников. Это сборник интересных подборок выставок и музеев, современное искусство фотографии. Невероятные картины и самые загадочные смыслы картин который художник хотел передать людям, путешествия в мир творчества и уличному искусству стрит арта, инструкции и упражнения для рисования, идеи и вдохновения для своего творчества и собственных картин, обзоры современных музеев и инсталляций. Посещаемость нашего журнала постоянно растет, что увеличивает Ваши шансы отследить интересные статьи и узнать полезную информацию.

Как разместить статью?

В журнале Искусство Сегодня - журнал для творческих людей можно разместить статью или картину с описанием в несколько кликов. Чтобы выложить статью, следуйте простым шагам. Укажите актуальную информацию, максимально подробное описание, приложите качественные фотографии, можете оставить Ваши контактные данные. Остается опубликовать статью. Ежедневно Вашу статью будут просматривать тысячи пользователей. Предложения от частных лиц и компаний, интересные факты про современных художниках и художниках прошлого века, удивительные инсталляции, современное искусство фотографии и стрит арта. Можно легко разместить статью в онлайн-журнал для любителей творчество. Публикуй свои статьи в несколько кликов в журнале Искусство Сегодня Art-todays.ru!