Фёдор Васильев (1850-1873) «В церковной ограде. Валаам» 1867 холст, масло.

Картина «Портрет Арсения Васильевича Тропинина» (сына художника). Примерно 1818 г. Автор Василий Андреевич Тропинин.

"Больная девушка" 1928 г. Михаил Васильевич Нестеров Музей - квартира А. М. Горького, Москва.

Фёдор Васильев (1850-1873) «Иллюминация в Петербурге» 1869 холст, масло. 35х37 см Государственная Третьяковская галерея, Москва федор_васильев

Фёдор Васильев (1850-1873) «Крым. Ялта» 1871-1873 бумага, карандаш графитный, акварель. 22х37 см Саратовский государственный художественный музей им.А.Н.Радищева федор_васильев

"Наташа Нестерова на садовой скамейке" 1914 г. Михаил Васильевич Нестеров Национальный музей «Киевская картинная галерея».

"Философы" (С. Н. Булгаков и П. А. Флоренский) 1917 г. Михаил Васильевич Нестеров Государственная Третьяковская галерея.

"Видение отроку Варфоломею" 1890 г. Михаил Васильевич Нестеров Государственная Третьяковская галерея.

"Дервиши в праздничных нарядах" 1870 г. Василий Васильевич Верещагин Государственная Третьяковская галерея.

Фёдор Васильев (1850-1873) «Облако» 1869-1871 холст на картоне, масло. 27х33 см Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров федор_васильев

Константин Васильев "Человек с филином" (1976)

Фёдор Васильев (1850-1873) «Пейзаж. Парголово» 1868 холст, масло. 53х75 см Саратовский государственный художественный музей им.А.Н.Радищева федор_васильев

Эрмитаж – Меншиковский дворец. https://youtu.be/8p6_HIRi0Og?t=26 Во время очередного визита во дворец светлейшего князя Александра Даниловича Меншикова на Васильевском острове нам предстоит необычная прогулка. Необычна она, прежде всего, тем, что мы будем смотреть на вещи, которые, как правило, обделяют вниманием: двери, окна, переплёты рам… Мы заглянем за «изнанку» дворца и увидим, из чего состоят его стены, полы и потолки. А ещё мы пройдём по пути реставраторов дворца, и вслед за ними совершим ряд открытий: увидим замурованные двери, которые помнят Меншикова, древнюю кухонную вытяжку и дверь, которая никуда не ведёт. Рассказывает и показывает Валерий Тропин, менеджер Отдела "Дворец Меншикова". https://youtu.be/8p6_HIRi0Og?t=26

Кузьмин Юрий Васильевич (1931-1991) Kuzmin Yuri Vasilyevich (1931-1991)

Портрет Бетховена Александр Яковлев Погрузитесь в мир балета, театра, оперы, кабаре и порадуйте своих близких оригинальными подарками на Новый год. Аукционный дом Pioner & Co подготовил зимний аукцион, на котором будут представлены графика Эрте, Михаила Ларионова, Льва Бакста, Юрия Анненкова, Марии Васильевой, Татьяны Мавриной, Давида Бурлюка, а также коллекция фотографий и книг, посвященных великим танцорам, среди которых Серж Лифарь, Айседора Дункан, Рудольф Нуриев, Михаил Барышников и программа спектаклей турне по Америке Анны Павловой. Особое внимание заслуживает портрет Бетховена от Александра Яковлева с посмертной маски композитора. Если вы поклонник искусства второй половины XX века, то так же будут интересны натюрморт Михаила Рогинского и коллаж из ткани Тимура Новикова. Торги состоятся 15 декабря 2021 г. в 19:00 в арт-пространстве «Нигде кроме» (Москва, Калашный переулок, 2/10) и на онлайн-платформе Bidspirit.com. Регистрация: ru.bidspirit.com/ui/houses/pioner,false?lang=ru

Константин Васильев "У чужого окна" (1973) Вилы и коромысло образуют крест — соединение женского и мужского начал. Уста пары соприкасаются, но девушка отвернула от мужчины лицо. Страсть его передана красным цветом рубахи под тулупом и крючковатыми пальцами, напоминающими когти орла. А девушка словно соскальзывает по коромыслу прочь от мужчины. В окне едва виднеется чей-то недобрый глаз (мужнин?) А наличники украшены воронами — символом беды. Символизм картины так и кричит: никогда этим двоим не быть вместе.

Фёдор Васильев (1850-1873) «После дождя. Проселок» 1869 холст, масло. 57х82 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург федор_васильев

Фёдор Васильев (1850-1873) «Вид на Волге. Баржи» 1870 холст, масло. 67х105 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург федор_васильев

Дорогие и незаменимые мужчины, поздравляем вас с 23 Февраля! Желаем, чтобы фортуна всегда сопровождала вас в пути, любовь и достаток царили в ваших семьях, тепло и уют согревали душу. Пусть все дороги ведут к счастью и новым победам, любые начинания дают отличный результат и хорошее настроение. Пусть любая вершина покоряется вашему мужеству и упорству. С праздником! PS. На фото картина Александра Васильевича Маскаева «Кадиллак».

Фёдор Васильев (1850-1873) «На острове Валааме» 1869 холст, масло. 39х57 см Государственная Третьяковская галерея, Москва федор_васильев

В отличие от камерного лиризма Саврасова и Васильева, от романтической взволнованности Куинджи, Шишкин являл иную, очень существенную грань передвижнического пейзажа. Его эпические образы выражали свойственное русскому человеку, крестьянину, чувство спокойной и величавой гордости за родную землю, ощущение ее мощи и красоты. Художник-школа, как его называли современники, Шишкин с научной добросовестностью изучал характерный облик природы, добиваясь исключительной точности в изображении каждого дерева, каждой травинки. Свою знаменитую картину "Рожь" он хотел назвать "Родина”. В этой работе соединились понятия красоты, богатства, простора. В бескрайнем хлебном поле как вехи, уводящие глаз к горизонту, стоят вековые сосны. Тщательная детализация первого плана сочетается с обобщенной более свободной живописной манерой. Знаток природы Шишкин угадывает в еще ясном солнечном дне черты надвигающейся непогоды. Солнце светит сквозь жаркую дымку и, как примета скорого дождя, низко носятся над дорогой ласточки. PROразборкартины PROшишкин

"Мокрый луг" 1872 г. Фёдор Александрович Васильев Государственная Третьяковская галерея. Что такое картина-ностальгия и как можно мучительно тосковать по среднерусскому болоту? Обстоятельства появления картины «Мокрый луг» Время с декабря 1871 по февраль 1872-го годов, когда писался «Мокрый луг», – первая зима Васильева в Крыму. Художник, у которого диагностирован туберкулёз гортани, живёт здесь безвыездно, скованный врачебными предписаниями и запретами, но полюбить Крым – не получается. Природа Крыма кажется Васильеву нарочито эффектной, краски – чересчур контрастными, формы – слишком резкими. Он поначалу пишет крымские пейзажи только по заказу, для заработка, но сам тяготится этой работой, отчаянно тоскуя по природе средней полосы России и её неброской красоте. Ивану Крамскому, своему близкому другу, Васильев пишет из Крыма элегические письма, где, между прочим, говорит о своей в любви к... болоту: «О болото, болото! Если б вы знали, как болезненно сжимается сердце от тяжкого предчувствия. Ну, ежели опять не удастся мне дышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра? Ведь у меня возьмут всё, если возьмут это. Ведь я, как художник, потеряю больше половины!» Крамской в ответ сообщает товарищу: в Обществе поощрения художников, которое субсидировало пребывание Васильева в Крыму, скоро планируется очередная выставка. Не пришлёт ли Васильев что-нибудь на конкурс? И Васильев по памяти начинает пейзаж – он называет его «утро над болотистым местом» – далёкий от крымских природных реалий, но зато хорошо знакомый ему по имению Знаменское под Тверью и местечку Хотени Сумского уезда Харьковской губернии, где художнику доводилось гостить у графа Строганова – мецената и большого поклонника незаурядного дарования Васильева. Он перебирает и пересматривает свои этюды и зарисовки, сделанные в Хотени, все эти, как выражался Репин, «прелестные лопушки на песке», но сам замысел Васильева – не камерный, отнюдь. В задуманной им работе появляется масштаб, простор и воздух, впечатляющая разомкнутость пространства (то самое «приволье», о котором вспоминал Васильев в письме Крамскому). Картина-ностальгия Позднее работа получит название «Мокрый луг». Это в полном смысле картина-ностальгия, картина-воспоминание, картина – признание в любви к тому, что можешь больше никогда не увидеть. Один из самых поражающих моментов – то, что Васильев писал её без натуры, почти целиком полагаясь на свою изумительно цепкую память, которая, раз схватив, удерживала и сберегала мельчайшие подробности, подобно тому как помнят и проносят через всю жизнь черты и особенности любимого лица. Память не подвела, оживив в этой картине впечатления Васильева от так ценимого им «северного» (это определение, конечно, условно – по контрасту с «южным» крымским) пейзажа. Противопоставление совсем не явно, но оно есть в подтексте: Васильев изображает не то, что видит «здесь и сейчас», а то, что помнит. Вместо бескрайнего моря – крошечный водоём, не то болотце, не то озерцо. Вместо выжженных солнцем крымских степей – «жирное» от влаги луговое разнотравье. Вместо островерхих ялтинских кипарисов, которые каждый день встают перед глазами Васильева в Крыму, – округлую крону акации или другого лиственного дерева. Импульсивного и темпераментного Илью Репина, еще одного старшего товарища Федора Васильева, его умение изображать растительный мир приводило в полный восторг: «Как он чувствует пластику всякого листка, стебля! Так они у него разворачиваются, поворачиваются в разные стороны и прямо ракурсом на зрителя. Какая богатейшая память у Васильева на все эти даже мельчайшие детали! А потом ведь всегда он обобщает картину до грандиозного впечатления». Пейзажи Васильева Крамской называл «субъективными». Действительно, и «Мокрый луг», при всей его мастеровитой техничности и точности рисунка, – это всё же не та чрезвычайно подробная, почти фотографическая «объективность» франкфуртской школы, которую мы встречаем у Шишкина (старшего друга и наставника Васильева, женившегося к тому же на его родной сестре Евгении).

«Он открыл живое небо...» Как правило, память склонна идеализировать, но в пейзаже «Мокрый луг» нет идиллического умиротворения. Его композиция основана на контрасте между покоем и движением, между застывшей поверхностью маленького водоема, землёй, отяжелевшей от напитавшей её воды, притихшими в безветрии растениями – и динамично меняющимся, подвижным небом. Клубящиеся облака с тонко разработанными цветовыми переходами будут потом вызывать особое восхищение. Небо вообще очень часто оказывается в пейзажах Васильева «главным героем» и даже выразителем определённой нравственной философии: интерпретируя «Мокрый луг», нередко говорят о том, что тема его – «просветление высшим светом всего темного, косного, не пробужденного в природе» (такое определение встречаем на сайте Третьяковской галереи). А Николай Ге, художник старшего поколения, говорил о новаторстве Васильева в изображении неба так: «Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной… он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин…». ФёдорВасильев Пейзаж Реализм _history

Как сложилась дальнейшая судьба пейзажа «Мокрый луг»? Слухи о картине появились еще до того, как она была окончена. После того как в прошлом году наследник престола, будущий император Александр III, заказал для Аничкова дворца копию картины 20-летнего Васильева «Оттепель», его нових работ ждали – и ждали с нетерпением. На «Мокрый луг» заочно «положил глаз» двоюродный брат Александра III, великий князь Николай Константинович – личность незаурядная, он был первым среди Романовых, окончившим по собственной инициативе высшее учебное заведение (Академию Генерального штаба), много путешествовал и с увлечением собирал западноевропейскую живопись. Судьба у Николая Константиновича сложится необыкновенная: спустя всего пару лет, весной 1874-го, семья обвинит его в краже трёх бриллиантов с оклада иконы, семейной реликвии, ради подарка любовнице – американской танцовщице Фанни Лир; на суде великий князь солжет, поклявшись на Библии, что не виновен, хотя все улики были против него. Романовы публично объявят его сумасшедшим, лишат наследства и запретят упоминание его имени, а самого Николая Константиновича навсегда вышлют без права возвращения в Узбекистан. Впрочем, и там он не пропадёт: женится, доживет до Октябрьского переворота (умрёт только в 1918-м), станет основателем нескольких бизнесов, а его коллекция из пяти сотен предметов искусства обогатит Ташкентский музей изобразительных искусств. Но только картины «Мокрый луг», о которой в 1872-м году мечтал Николай Константинович, там не будет, потому что соперничать с великим князем за васильевский шедевр станет Павел Третьяков. Средств, выделяемых Федору Васильеву на прожитие в Крыму Обществом поощрения художников, решительно не хватало. За первый год он несколько раз обращается в письмах к Павлу Третьякову с просьбой прислать денег: «Положение моё самое тяжелое, самое безысходное. Я один в чужом городе, без денег и больной. Мне необходимо 700 рублей...» Третьяков высылает денег в счёт будущих картин, и еще раз, и еще... Он щедр, но щедр расчётливо: «Будьте здоровы, любезный друг, мужайтесь! Кто смолоду похворает, под старость крепче бывает!.. Ваш преданный П.Третьяков». Чувствуя себя облагодетельствованным и обязанным, художник обещает Третьякову, что только у него будет неотъемлемое право первым смотреть и выбирать васильевские картины. От таких предложений не отказываются. И Третьяков начинает мягко, но настойчиво ставить условия. Например, просит Федора Васильева перед тем, как отправлять «Мокрый луг» в Петербург на выставку, прислать картину ему в Москву – для предварительного знакомства. Мы не знаем, что двигало в тот момент Федором Васильевым, но это условие он нарушил. В конце февраля 1872-го года, вопреки просьбе Третьякова, он отсылает «Мокрый луг» в Петербург – Крамскому. Впрочем, выставочный конкурс он всё-таки проиграет, заняв лишь второе место: первое отдадут картине Шишкина «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии». Узнав о том, что «Мокрый луг» вот-вот уйдёт из его рук, настойчивый Третьяков специально едет в Петербург. Шишкинский «Сосновый бор» он уже без всяких препятствий купил до открытия конкурса, а вот за картину Васильева намерен побороться. Зная, что главный претендент на неё – великий князь, Третьяков назначает сразу значительную сумму – тысячу рублей – и «Мокрый луг» остаётся за ним. Сейчас это достояние Третьяковской галереи. «Первый взгляд не в пользу силы, – писал Федору Васильеву, получив «Мокрый луг», о своём противоречивом первом впечатлении от картины Крамской. – Она показалась мне чуть-чуть легка, и не то чтобы акварельна, а как будто перекончена. Но это был один момент... Во всём остальном она сразу до такой степени говорит ясно, что Вы думали и чувствовали, что и самый момент в природе не сказал бы ничего больше... Эта картина рассказала мне больше Вашего дневника». _history https://t.me/pic_history2/256

Усто Мумин (Александр Васильевич Николаев) «Дорога жизни» 1924

Подборка картин с котиками. Хазова Татьяна Васильевна родилась в городе Лыткарино в 1958. Окончила АХПУ, отделение художественной росписи. Ведущий художник народного промысла Гжель. Работает не только с фарфором, но и занимается живописью. Работает в технике акварель и темпера.

Фёдор Васильев (1850-1873) «Чебоксары» 1871-1872 холст, масло. 57х92 см Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань федор_васильев

Фёдор Васильев (1850-1873) «На реке. Ветреный день» 1869 холст, масло. 31х42 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург федор_васильев

Фёдор Васильев (1850-1873)