Планируете культурные выходные? Рассказываем, где их можно провести ⠀ В...

️Музей «Гараж» запустил инклюзивную онлайн-платформу. ️Новый Национальный музей откроется в Осло в 2022 году.   Для произведений Эдварда Мунка устроят отдельный зал.   ️Музей Виктории и Альберта загрузил картины Рафаэля для Сикстинской капеллы в высоком разрешении. ️ Арт-пространство Surface Lab Art представляет коллективный проект «Холодец».   ️Новая онлайн-ярмарка Intersect 21 объединяет межкультурные галереи. https://www.colta.ru/news/26473-muzey-garazh-zapustil-inklyuzivnuyu-onlayn-platformu

​Bizarre (англ.) означает что-то странное, необычное, причудливое. Так и этот канал - вроде про искусство, но очень уж необычная подача материала и выбор тем. Там нет привычных описаний картин, зато вы узнаете: ????Как античность помогла раскрутиться английскому фарфору Wedgwood? Что за пугающая голова украшает логотип модного дома Versace? Как мифология и обнаженная натура помогают изучать историю искусств? В еженедельной рубрике битвапоп можно проголосовать за лучшие ягодицы на картинах великих мастеров, а в рубрике битвапопнаоборот - ну вы поняли Искусство и культурные коды окружают нас повсюду. Жизнь будет гораздо богаче на впечатления, если мы будем иметь ключи для их расшифровки. Добро пожаловать в Bizarre - авторский канал об истории искусства. Нескучно и с огоньком! https://telegra.ph/file/d2b65e24df6b25c8831ba.jpg

​Bizarre (англ.) означает что-то странное, необычное, причудливое. Так и этот канал - вроде про искусство, но очень уж необычная подача материала и выбор тем. Там нет привычных описаний картин, зато вы узнаете: ????Как античность помогла раскрутиться английскому фарфору Wedgwood? Что за пугающая голова украшает логотип модного дома Versace? Как мифология и обнаженная натура помогают изучать историю искусств? В еженедельной рубрике битвапоп можно проголосовать за лучшие ягодицы на картинах великих мастеров, а в рубрике битвапопнаоборот - ну вы поняли Искусство и культурные коды окружают нас повсюду. Жизнь будет гораздо богаче на впечатления, если мы будем иметь ключи для их расшифровки. Добро пожаловать в Bizarre - авторский канал об истории искусства. Нескучно и с огоньком! https://telegra.ph/file/5eb3e9df3c9d65b7b7942.jpg

​Пока все подводят итоги года, мы хотим поделиться нашими планами на 2022 год. 16 января завершает работу выставка «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924». Напомним, что в музее действует сеансовая система, и рекомендуем билеты приобретать заранее. • «Авангард: на телеге в XXI век» (3 февраля - 22 мая) Совместно с Ельцин Центром и Энциклопедией русского авангарда представим реконструкцию масштабной экспозиции авангардного искусства, забытой в Вятской губернии сто лет назад. Вы сможете увидеть заново открытые работы Василия Кандинского, Александра Родченко, Николая Фешина, Ивана Клюна, Александры Экстер и других мастеров. На третьем этаже музея расположится интерактивный спецпроект о транспортировке произведений искусства, подготовленный в партнерстве с арт-логистической компанией Fineartway. Вы сможете узнать, почему ящики для перевозки картин могут стоить несколько десятков тысяч рублей и как безопасно транспортировать хрупкую гипсовую скульптуру, картину на холсте или графический лист под стеклом, а также почему перевозка искусства — это тоже искусство. • «Автопортрет и портрет художника» (9 июня - 2 октября) Летом обратимся к жанру портрета, который на рубеже XIX–XX века переживал новый этап развития в русском искусстве. Выставка поможет проследить, как изображает себя сам художник и каким он представляется современникам. В экспозицию войдут работы Ильи Репина, Бориса Кустодиева, Роберта Фалька, Бориса Григорьева, Владимира Татлина и других художников. • Выставка работ Александра Савинова (20 октября - 22 января) Осенью представим персональную выставку Александра Савинова — яркого последователя символистской школы живописи наряду с Кузьмой Петровым-Водкиным, Виктором Борисовым-Мусатовым и Павлом Кузнецовым. Мастер развивал жанр картины-панно: с проработанным рисунком, узорами тканей, цветочными мотивами. Всегда рады видеть вас на наших выставках! Отмечайте в комментариях друзей, с которыми вы планируете к нам прийти в следующем году. другиеберега авангарднателеге портрет_автопортрет https://telegra.ph/file/cf2bbf779e6a2c47a5f1f.jpg

Портлендская ваза - это двуручный сосуд из двуслойного тёмно-синего и белого стекла, на котором вырезаны рельефные изображения сцен из древнегреческого мифа. Ваза была создана в I веке н.э. в Риме и считается одним из самых сложных и дорогих произведений стеклоделия в истории. Ваза несколько раз меняла своих владельцев, пока не была куплена британским посланником Уильямом Гамильтоном в XVIII веке и перевезена в Лондон. Там она привлекла внимание многих художников и мастеров, которые пытались повторить её красоту и технику, но безуспешно. Ваза также пережила несколько повреждений и реставраций, последняя из которых была проведена в 1989 году. Сейчас ваза находится в Британском музее и является одним из самых ценных экспонатов античного отдела. | Культурные каналы

Новый петух Нотр-Дама Восстановление фигурки петуха на шпиле Собора Парижской Богоматери является важным этапом в процессе восстановления этого исторического здания, которое понесло серьезные повреждения в результате пожара 2019 года. Новый петух становится символом надежды и возрождения, а также продолжает традицию хранения священных реликвий. Интересно отметить, что в старом петухе содержались важные священные артефакты, включая шип Тернового Венца, частицу мощей святой Женевьевы и святого Дионисия Парижского. Эти священные предметы имеют особое значение для католической традиции, и их помещение в нового петуха продолжает связывать Собор с его религиозным наследием. Сам факт того, что новый петух представляет собой не просто символ бдительности и воскресения Христа, но и феникса, добавляет драматизма и символизма в восстановлении Нотр-Дама. Феникс, обвитый огненными перьями, становится метафорой возрождения после катастрофы. Главный архитектор, Филипп Вильнев, подчеркнул важность выживания оригинала, видя в этом луч света в трудных временах. Его слова отражают стремление сохранить и восстановить не только физическую структуру Собора, но и его духовное значение. Интересное решение о выставлении оригинального петуха в новом музее также придает этому проекту художественный и исторический контекст. В конце концов, вопрос о том, какой петух красивее и лучше, скорее всего, зависит от индивидуальных предпочтений и восприятия красоты, а также от понимания исторической ценности каждого из них в контексте Нотр-Дама. | Культурные каналы

Золотые артефакты, ассоциируемые с формой самолетов и принадлежащие культуре Кимбайа, вызывают споры среди ученых и энтузиастов. Привлекательность и сложность этих артефактов состоит в их сходстве с современными объектами, такими как самолеты. Однако ученые склонны рассматривать их как зооморфные фигуры, представляющие различные животные. Стиль изображений вызывает изумление, и его тщательное изучение может раскрыть множество аспектов культуры и мировоззрения древних жителей Кимбайи. Касательно истории этого народа, его восстания и исчезновения, они являются частью сложного исторического контекста, связанного с испанским завоеванием. Судьба народа Кимбайи и их культуры отражает трагичные последствия колониальных вторжений и культурного уничтожения. Оставшиеся произведения искусства становятся важным свидетельством величия и утраченной цивилизации. Относительно знаменитого сосуда Попорото, его изысканная красота и мастерство литья подчеркивают великолепие древних ремесленников. Изучение подобных артефактов помогает не только понять технологический уровень древних цивилизаций, но и проникнуть в их мировоззрение и символику. Таким образом, артефакты и история народа Кимбайа предоставляют уникальную перспективу для исследования и понимания древних культур и событий. | Культурные каналы

Левый станковизм. Советское искусство 1920-1930-х. Онлайн-экскурсия https://youtu.be/Nb4JLosqL1w?si=qoA0py0qYGAlGbjx Левый станковизм. Советское искусство 1920-1930-х. Онлайн-экскурсия 00:09 Левый станковизм в искусстве 20-х годов • В видео обсуждается искусство 20-х годов, которое связано с авангардом, но также включает в себя левый станковизм, который возвращает к традиции и наследию. • Рассматриваются работы Александра Дайнеки и Александра Лабаса, которые демонстрируют эксперименты с пространством и фигурами, а также использование авангардных техник монтажа и фотографии. 04:28 Примеры левого станковизма • В видео представлены примеры левого станковизма, включая работу "Дирижабль и детдом" Александра Лабаса, где дети смотрят на дирижабль снизу вверх, и картина "Кто кого? • Пять сцен" Александра Дейнеки, где в одном пространстве совмещены несколько сюжетов. • Обсуждается, что левый станковизм был попыткой включить авангард в станковую культуру и просуществовал недолго, но оставил после себя интересные и захватывающие произведения искусства. | Культурные каналы https://youtu.be/Nb4JLosqL1w?si=qoA0py0qYGAlGbjx

Манфред Вильд: Волшебник ювелирных яиц Имя Манфреда Вильда – синоним роскоши и мастерства в мире ювелирного искусства. Этот выдающийся художник создал более 150 уникальных пасхальных яиц, каждое из которых – шедевр, достойный королевских коллекций. Вильд с юмором говорит: "Я создаю чудесные пустяки, которые никому не нужны, но все их хотят." Его творения – шкатулки, флаконы, фигурки и, конечно, яйца – украшают музеи и частные коллекции по всему миру. Пасхальные яйца Вильда – это миниатюрные миры, полные изысканных деталей и драгоценных камней. Золото, платина, бриллианты, сапфиры сплетаются в уникальные композиции, раскрывающие тайны и сюрпризы. Каждое яйцо – произведение искусства, передающееся из поколения в поколение, символ роскоши и утонченного вкуса. | Культурные каналы

ТИБЕТ. Хань Юйчэнь в Третьяковской галерее / Экскурсия по выставке https://www.youtube.com/watch?v=uzC8qOJYHWY 00:17 Выставка китайского художника Хань Чен • Видео начинается с приветствия от художника Хань Чен, который представляет свою выставку в Третьяковской галерее. • Выставка включает 25 живописных работ, 23 эскиза и работы с натуры, охватывающие временной промежуток в 50 лет. • Хань Чен рассказывает о своей жизни и о том, как он мечтал о Тибете с детства. 03:01 Влияние Тибета на творчество художника • Хань Чен много путешествовал по Тибету, изучал его культуру и быт, и это повлияло на его творчество. • Он создал множество произведений искусства, посвященных Тибету, его природе, быту и людям. 06:45 Впечатления от Тибета и его влияние на творчество • Хань Чен описывает свои впечатления от первого визита в Тибет, где он столкнулся с трудностями из-за непривычной атмосферы и культуры. • Он также отмечает, что его работы часто связаны с традициями и преемственностью поколений. 10:36 Религиозные обряды Тибета • Видео рассказывает о флажках, которые используются в религиозных обрядах Тибета. • Каждый флажок имеет текст с молитвой, и в определенные моменты флажки поднимаются высоко в горы. • Это символизирует доброту и добросердечие не только к себе, но и ко всему миру. 13:19 Паломничество и религиозные обряды • Художник обращается к теме паломничества и религиозных обрядов в своих работах. • Он показывает, как люди совершают паломничество к святым местам, и как это требует от них физических и духовных усилий. • Художник подчеркивает важность веры и преданности высшим силам. 16:00 Монахи и их жизнь • Художник уделяет большое внимание жизни монахов на Тибете. • Он описывает их путь паломничества на гору Кайлос, их преданность и упорство в служении высшим силам. • Художник подчеркивает, что несмотря на технический прогресс, люди на Тибете остаются такими же, как и много тысячелетий назад. | Культурные каналы https://www.youtube.com/watch?v=uzC8qOJYHWY

Шкура ласки с золотой головой вместо сумочки Prada. Оброненный носовой платок вместо отправки ему нюдсов. Именно так в средневековье понтовались светские львицы, а в позапрошлом веке намекали на взаимный интерес. А не вот это вот всё! Как культурно обогатить свой кругозор, быть самой эрудированной в компании и не заскучать от душных терминов — делится автор канала Нескучно об искусстве. Эти истории читают взахлеб, потому что она регулярно посещает культурные мероприятия, выставки, знакома с частными коллекционерами и людьми искусства, добывает пикантные подробности и удивительные факты, о чем и рассказывает на канале с юмором и огоньком. Только 10% людей на планете знают эти факты: - Черный квадрат придумал не Малевич. - Чашка для усатого мужчины это не прикол. - Чей памятник в народе называют «Трусы сушатся» или «Мужик с газетой». Веселые, шокирующие и малоизвестные секреты из мира культуры и искусства: _the_art Просвещайтесь!

Шок и восхищение Портрет Короля Карла III вызвал настоящий шторм эмоций. Его изображение, выдержанное в нестандартном стиле для королевских портретов, вызвало бурю комментариев в социальных сетях всего мира. Что же такого удивило публику? На огромном холсте, покрытом маслом, запечатлен король во всём своём величии в униформе валлийской гвардии, держащий меч, а на его плече - красивая бабочка. Однако то, что привлекло внимание общественности, – странное покрытие полотна красной краской, которая воспринимается как кровь. Но по всей видимости, идея Йео пришлась по вкусу самому Карлу III. Автором этого уникального портрета является известный британский художник Джонатан Йео, чье имя знакомо в мире искусства. Он известен своими портретами знаменитостей и политиков, а также коллажами, созданными из порнографических журналов. Йео утверждает, что Карл III изначально удивился выбору цветов, но улыбнулся, увидев результат. Работа над портретом началась в 2020 году и завершилась после четырех встреч с королем с 2021 по 2023 год. Король_Карл_3 Джонатан_Йео музей | Культурные каналы

Кукла лондонских трущоб Вот история одной удивительной куклы, найденной в трущобах Лондона приблизительно в 1905 году. Эта кукла, сделанная из каблука мужского ботинка, черного носка и кусочков ткани из дома, поражает своей простотой и значимостью. Чувствуется любовь родителей, которые не могли позволить себе купить обычную куклу для своего ребенка. В каждом шве этой куклы заложена нежность и забота, которые делают ее настоящим шедевром. Интересно, что благодаря Эдварду Ловетту, коллекционеру кукол со всего мира, эта самодельная игрушка сохранилась более ста лет. Каждый шов, каждый обрывок ткани, каждый стоптанный каблук – это кусочек истории, который пережил время и донес к нам свой уникальный смысл. А этот маленький чепчик, сшитый из обрывков, будто венчает эту куклу, делая ее еще более трогательной. Такие детали напоминают нам о том, что красота может быть найдена в самых неожиданных местах, в самых простых вещах. Эта кукла – не просто игрушка, это символ любви, заботы и выживания. Ее история напоминает нам о том, что даже в самых трудных временах люди находят способы делать мир ярче и добрее. Кукла лондон музей | Культурные каналы

Мемориал Королевы Виктории Мемориал Виктории, расположенный в Калькутте — мемориал британской королевы Виктории, которая также носила титул императрицы Индии. В настоящее время используется как музей, являясь одной из туристическихдостопримечательностей Калькутты. План мемориала был разработан сэром Уильямом Эмерсоном; сооружение походит на здание ратуши Белфаста. Здание должно было быть выдержано в стиле итальянского ренессанса, но архитектор ввёл в композицию некоторые восточные элементы. Здание возводилось в период с 1906 по 1921 год. Вокруг ярко-белого мемориала расположено множество садов. Мемориал увенчан бронзовой статуей «Ангел Виктории». Во внутренних помещениях музея вы сможете увидеть коллекцию картин британских художников, которые тем или иным образом касаются Индии, ее культуры и истории. Что интересно, несмотря на то, что этот памятник задумывался британцами для того, чтобы увековечить часть своей истории, строили его индусы, и только на свои деньги. Калькутта музей Мемориал_Королевы_Виктории | Культурные каналы

Моаи http://telegra.ph/Moai-04-03 Туземцы, приветствовавшие в пасхальное воскресенье 1722 г. голландских мореплавателей, казалось, не имели ничего общего с гигантскими статуями своего острова. Детальный геологический анализ и новые археологические находки позволили раскрыть загадку этих изваяний и узнать о трагической судьбе каменотесов. Остров пришел в запустение, его каменные часовые пали, и многие из них утонули в океане. Подняться с посторонней помощью удалось лишь жалким остаткам таинственной армии. | Культурные каналы http://telegra.ph/Moai-04-03

Человек из Линдоу: Тайна болотного тела В 1984 году в болоте Линдоу, близ деревни Мобберли, Великобритания, была сделана сенсационная археологическая находка - тело мужчины, датируемое I-II веком нашей эры. "Человек из Линдоу" стал одним из наиболее хорошо сохранившихся болотных тел. Эта история началась с находки человеческой головы, настолько хорошо сохранившейся, что в глазнице осталось глазное яблоко. Радиоуглеродный анализ доказал, что голова принадлежала женщине, жившей во времена Римской империи. Ее назвали "Женщиной из Линдоу". Через несколько месяцев, в том же болоте, под слоем торфа обнаружили человеческую ногу. Последующие раскопки привели к находке целого тела, которое и получило название "Человек из Линдоу". Загадка "Человека из Линдоу" до сих пор волнует ученых. Как он погиб? Почему его тело так хорошо сохранилось? Ответы на эти вопросы могут рассказать нам о жизни людей в эпоху железного века. | Культурные каналы

Карл Хагенауэр (1898–1956) — выдающийся австрийский художник и дизайнер, известный своим вкладом в стиль Art Deco. Скульптуры и фигурки: Хагенауэр создал множество скульптур и фигурок, включая изящные животные, танцовщиц и абстрактные формы. Легендарная мастерская: Werkstätten Hagenauer была легендарной австрийской мастерской, где создавались уникальные предметы ручной работы. Творчество Карла Хагенауэра остается важным в истории искусства и дизайна, и его влияние продолжает вдохновлять поколения художников и ценителей. | Культурные каналы

Хитоми Хосоно — японская художница, которая прославилась своими изысканными керамическими работами. Она родилась в Японии и с детства погружена в мир традиционного искусства и культуры. Хитоми известна своими уникальными фарфоровыми композициями, которые часто включают в себя мотивы природы, особенно цветы и растения. Она тщательно работает над каждой деталью, создавая сложные и детализированные рельефы, которые выглядят почти живыми. Её творчество отражает глубокую связь с природой и стремление передать красоту и тонкость флористического мира через керамику. Каждое изделие Хитоми — это результат долгих часов усердной работы и страсти к искусству, что делает её работы поистине вдохновляющими и запоминающимися. | Культурные каналы

В январе 2020 года зал исторического Палаццо Дзаттере в Венеции был трансформирован под инсталляцию известной художницы Tatevik Gasparyan "Гул архаики", захватившую воображение аудитории. Год спустя это глубокое исследование армянских керамических традиций, пропитанное современным художественным выражением, принесло Gasparyan престижную премию Superioritas. Объявленная в январе 2021 года, эта награда признана одной из самых значительных в современном искусстве и оценивается выдающимися исследователями и специалистами, которые выделяют лучших художников за их превосходство и уникальность. Премия Superioritas является частью непрерывного искусствоведческого процесса, подчеркивающего не только достижения лауреатов, но и предоставляющего пространство в самых уникальных выставочных галереях и музеях мира. Каждое мероприятие сопровождается встречами, выступлениями и беседами известных теоретиков искусства. "Гул архаики" превзошел типичную арт-инсталляцию тем, что предлагало глубокое сенсорное путешествие, которое погружала посетителей в эпоху древности: наследие армянской керамики - ремесла, пронизанного тысячелетней историей. Армянская керамика эволюционировала от утилитарных предметов неолитического периода до изысканной средневековой керамики, свидетельствующей о богатом культурном обмене народов Армении через Шелковый путь. Работы Gasparyan сохраняют традиции работы с глиной, превращая повседневные керамические сосуды в эфемерные артефакты, которые, казалось, бросают вызов гравитации, создавая ощущение подвешенности как будто вне времени. Звуковая среда инсталляции - тонкий, но всепроникающий гул - окутывала зрителей, усиливая атмосферу и связывая тактильный опыт с историческим почитанием армянской керамики. Этот звуковой элемент был вдохновлен историческим использованием керамики в Армении не только в практических целях, но и в качестве церемониальных объектов, наделенных культурным и духовным значением – эхом, проходящим через века, как сосуды коллективной памяти. Интеграция Tatevik Gasparyan традиционных армянских керамических техник в её современную практику добавляет значительности и мастерства её работе. Армянская керамика исторически включает уникальные техники обжига, такие как: использование дровяных печей, создающих характерные пепельные глазури, и известные своим естественным диапазоном землистых цветов и текстур. Gasparyan использует эти традиционные методы для достижения богатых, деревенских поверхностей, говорящих о древних истоках её искусства. Кроме того, армянские гончары известны своим умением в резьбе по твердой глине - технике, позволяющей создавать детализированные декоративные мотивы. Gasparyan возрождает эту технику, вырезая современные геометрические и абстрактные узоры, которые противопоставляются историческим мотивам, типичным для армянской керамики. Эта современная адаптация не только чтит традиционное ремесло, но и переосмысливает его, озвучивая метафору стойкости и эволюции армянской культуры. В своем использовании литья по шликеру и экспериментов с глазурью Gasparyan расширяет границы традиционных армянских керамических форм. Литье по шликеру позволяет создавать более сложные формы, которых было бы трудно достичь с традиционными техниками ручной лепки. Литье Гаспарян - исследование сюрреалистических и инвертированных форм, видимых в "Гуле архаики". Инновационное использование глазурей, включающих металлические оксиды, отражает современную эстетику, одновременно отсылая к природным минеральным ресурсам, исторически используемым в армянской керамике. В своём показе Gasparyan мастерски соединила традиционные армянские керамические техники с современными эстетиками, чтобы прокомментировать современные проблемы, при этом, основывая свою работу на историческом нарративе. Сосуды, отражающие традиционные армянские формы, были украшены абстрактными узорами и преднамеренными деформациями. Эти современные изменения не только демонстрировали технические навыки Gasparyan, но и её острую способность переплетать исторические и современные диалоги внутри культуры. Это взаимодействие между старым и новым подчеркнуло продолжающуюся эволюцию армянского керамического искусства и отразило адаптивность и мужественность армянского народа и его культуры через века процветания и невзгод. Расположенная в Палаццо Дзаттере в Венеции, инсталляция резонировала с исторической ролью города, как культурного плавильного котла, показывая наглядно историческое значение армянской керамики, которая долгое время находилась под влиянием и сама влияла на широкий спектр восточных и западных форм искусства. Венеция, ключевой пункт в исторических торговых маршрутах, предоставила подходящий отклик богатой истории культурного обмена Армении, делая её идеальным фоном для исследования Gasparyan культурных и временных границ. Размышляя о "Гуле архаики" через год после его дебюта, инсталляция продолжает вызывать глубокие размышления и способствовать диалогу о вечной силе искусства, способного преодолевать культурные и временные границы. Работы Tatevik Gasparyan служат мощным напоминанием о том, как современное искусство может глубоко соединяться с аудиторией, через историю и культуру, через глубокие и трогательные способы. В предвкушении новых проектов художницы интерес к ее уже оформленным работам растёт, и арт-сообщество с нетерпением ждет, какими инновационными средствами Гаспарян продолжит исследовать и выражать богатое полотно творчества человека. Благодаря визионерскому подходу Gasparyan не только заново осмысляет прошлое; она переопределяет его, делая всё, чтобы древнее искусство армянской керамики продолжало создавать резонанс и развиваться в современном мире. #Gasparyan #Keramika #Artist #TatevikGasparyan